Arbeid som pågår viste Lilly Wachowski gleden ved Queer Storytelling

Queer-narrativer fokuserer ofte på diskrete milepæler i livene våre, som å komme ut eller bli forelsket. Men Arbeid pågår , nå i sin andre sesong på Showtime, viser oss at det å finne ut hvem vi er er en evig prosess, en fylt med hverdagslige seire og tilbakeslag.

Faktisk kan livet som en skeiv person være like dramatisk som det er dramatisk. Spesielt med alderen begynner det å føles mindre som en sammenhengende reise og mer som en rotete blanding av øyeblikk, noen dype, andre perverse og pinlige.

Det er utsiktene Arbeid pågår bor så kraftfullt gjennom hovedpersonen Abby, en sølvhåret butch med OCD og et følsomt hjerte spilt av skaperen og stjernen Abby McEnany . Og hvis det virker som en avgang for utøvende produsent og medforfatter Lilly Wachowski , som ble berømt for å fortelle feiende sci-fi og fantasy historier som Matrisen og Cloud Atlas med søsteren Lana, det er med vilje.

For Lilly, Arbeid pågår har markert en slags kreativ nyligering.

Det var noe med materialet som snakket til meg som en fersk transkvinne som var aktivt involvert i å angripe binære strukturer, forteller Wachowski dem. fra Chicago, hvor serien er i postproduksjon.

Hun og McEnany ble kjent med hverandre som naboer i Chicago før de samarbeidet om serien, som også er en tilbakevending til en slags komedie for Wachowski, som drev med stand-up under college.

Å kunne fokusere på meg selv som individ, som skeivt individ, som transindivid, på Arbeid pågår har vært super tilfredsstillende, sier Washowski.

I forkant av sesong to-premieren 22. august åpnet Wachowski opp for dem. om det gripende i seriens realisme, gleden ved å fortelle eksplisitt rare historier, og om hvordan hun kontekstualiserer karrieren sin i Hollywood nå, etter at den kommer ut.

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Det er så mange aspekter Arbeid pågår som føles som om de aldri har blitt sett på TV før. Er det elementer i Abbys historie som du er spesielt stolt av å legge ut der?

Jeg er stolt over hvor rart showet er, og [stolt] av transrepresentasjonen vår på måter du ikke forventer. Da jeg deltok i [Netflix]-dokumentaren Formidling , en av tingene som var slående for meg var at det var transness bakt inn i det faktiske DNAet til det - ikke bare transpersoner som fortalte historiene sine, men alle menneskene bak kameraene var også transpersoner. Å være en del av det, og å føle all den transness og særheten, var som en åpenbaring.

Åpenbart, Theo [Germaine] spiller en hovedperson [i showet vårt], men jeg gjorde virkelig en ettertrykkelig innsats for å presse på for transrepresentasjon, og ikke bare på skjermen. Vi bruker for eksempel mange transartister på lydsporet også.

Julia Sweeney spiller seg selv i en historie om skadelighet av hennes Pat karakter på Saturday Night Live til kjønnsavvikende mennesker. Tror du kulturen vår noen ganger kan ha nytte av feiltrinn som disse, slik at vi kan se tilbake og lære av dem?

Jeg ser ikke hvorfor ikke. Vi har en tendens til å stå på moralsk høy bakke og se ned på hvor vi kommer fra, og jeg tror det er ekstremt enkelt og lat å gjøre. Men her er denne personen, hun er et menneske og hun er fortsatt i live. Hvorfor snakker vi ikke om det og anerkjenner vår menneskelighet?

Jeg tror at vi har en tendens til å trekke linjer og si: Du er der borte. Jeg er her borte. Jeg gjør det også. Vi er i denne rare tiden i historien hvor det er vanskelig ikke å gjøre det, men vi må alltid anerkjenne vår menneskelighet, selv om noen er ekstremt drittsekk i oppførselen sin. Spesielt hvis de er villige til å bli involvert i en diskusjon og si: Å, vet du hva? Det var dritt. La oss koble til på nytt.

Abby ser ut til å feste seg til journalføring som en måte å gi mening om livet hennes og verden. Går du til skriving på samme måte?

Å skrive strømmer ikke ut av meg slik det gjør for noen mennesker. Fordi showet handler om tid, og dialogen du har med historien din, kom ideen om journalføring ut av dette spørsmålet om, hva gjør hun? Den viktige delen av det var at det er denne analysen som skjer med hennes eget personlige arkiv som menneske. Det er det samme som vi gjør når vi går i terapi, når vi snakker om hva som har skjedd med oss, hvorfor er jeg som jeg er.

Click here

Showtime

Spesielt i sesong to, Arbeid pågår gjør en gripende sak for platonisk selskap fremfor romantikk som et levedyktig primærforhold for skeive mennesker. Hvorfor tror du det er viktig for folk å se?

En av tingene som Abby [McEnany] understreket i showet, og jeg er virkelig enig, er at kjærlighet kommer i så mange forskjellige former. Narrativt sett har historiefortellere en tendens til å fokusere på romantiske idealiseringer av hva kjærlighet er. Men det er så mange flere overbevisende og realistiske versjoner av kjærlighet som vi finner i livene våre som mennesker. Menneskene som støtter oss gjennom livene våre og som vi alltid vender tilbake til - noen ganger er de familie og noen ganger er de valgt familie, men de er ikke nødvendigvis romantiske forhold.

Abby ønsket å understreke med karakteren sin at du ikke trenger å ha en romantisk partner for å være et fullstendig menneske. Spesielt for noen som ikke er kjønnskonforme, ville du forvente at støttestrukturen og den valgte familien deres ville være veldig mye i samme gråsone, ikke den binære typen forhold som du ser i narrative hele tiden.

Det er en episode denne sesongen som antyder friksjon, i det minste historisk, mellom ulike identiteter vi nå kan referere til under begrepet queer. For eksempel lesbiske som avviser bi-kvinner, eller skeive cis-kvinner som utstøter transkvinner. Hva ville du erte med om noen av disse spenningene innenfor det vi forhåpentligvis refererer til som LHBTQ+-samfunnet?

Den spesielle episoden er fokusert på familie og queer familie. Vi var svært klar over hvordan pandemien påvirket queer spaces. For skeive folk er det noe med ideen om å bli sett og å kunne komme sammen i grupper som er så validerende. Som transperson, når jeg stikker hodet opp fra bakken og ser en annen transperson, er den forbindelsen superviktig.

Ideen om unge skeive som sitter fast i familier som ikke kjenner dem igjen og deres sære var spesielt mageløs for meg. Så med den episoden ønsket vi å snakke om queer familie og se alle de dypt forankrede forbindelsene vi har. Til en viss grad var vi ikke nødvendigvis interessert i å uttale oss om hvordan queer space noen ganger segregerer, vi ville bare ikke ignorere det. Vi ønsket å se tilbake og ta en vurdering av hvor disse forbindelsene kom fra.

Jeg kan sette en transfortelling, som en transkvinne, på praktisk talt alt jeg ser på som kunst. Når kunst kommer inn i det offentlige riket, får vi se den på så mange måter vi vil, se på den og se oss selv reflektert tilbake.

Du bekreftet det i fjor Matrisen var alltid en trans allegori —

[Wachowski rister på hodet]

gjorde du ikke?

Jeg gjorde dette intervjuet, og spørsmålet som gikk foran det svaret handlet om en karakter i De Matrise kalt Switch. Men intervjuerne bestemte seg for å sette, Is De Matrise en trans allegori? foran svaret mitt. Det er ikke noe jeg vil komme ut og motbevise. Som, ja, det er en trans allegori - den ble laget av to skapte transkvinner, hvordan kan det ikke være det?! Men måten de satte det spørsmålet foran svaret mitt, virker det som jeg kommer ut med ettertrykk og sier: Å ja, vi tenkte på det hele tiden. Men fortsett og still spørsmålet ditt!

Hva synes du om å levere under-radaren skeive fortellinger i en stor franchisefilm som Matrisen versus å forholde seg mer eksplisitt til hverdagslige, vanlige forviklinger i det skeive livet, som i Arbeid pågår ?

Jeg kan se tilbake på arbeidet mitt annerledes enn der jeg er nå som transkvinne enn som kunstner rett etter at jeg avsluttet prosjektet. Bundet , for eksempel, er en helt annen film å vite hvem filmskaperne er nå. Da vi viste den filmen på Castro Theatre [i San Francisco] rett etter at den ble laget, var det rundt 900 lesbiske der, og det var den største kinoopplevelsen jeg noen gang har hatt med å se en av filmene mine.

Så dro vi til denne festen etterpå, og de så på meg og Lana på den tiden som: Hvem er disse folkene? Hvordan kunne de ha laget denne filmen?

Jeg kan også sette en transfortelling, som transkvinne, på praktisk talt alt jeg ser på som kunst. Når kunst kommer inn i det offentlige riket, får vi se den på så mange måter vi vil, se på den og se oss selv reflektert tilbake. Når jeg ser på en film som King Kong , Jeg ser at King Kong og Fay Wray er samme person som en transkvinne. Her er jeg, dette monsteret som vil ha dette kvinneidealet, og jeg er villig til å dø for det.

Jeg vil si at det er noe super tilfredsstillende ved å lage eksplisitt queer kunst. Det var definitivt en av tingene som trakk meg til Arbeid pågår , fordi jeg får fortelle skeive historier og transhistorier som nå transperson. Jeg vet ikke om jeg vil gå tilbake til underbevisst eller subliminal historiefortelling, eller allegorisk historiefortelling, spesielt når det kommer til skeivhet.

Hva er det neste for deg? Er det noe du håper å gjøre i fremtiden?

Vi har alle gått gjennom mye arbeid med dette showet. Jeg er ikke helt klar til å tenke på hva som skjer videre. Jeg vil absolutt fortsette å fortelle rare historier enten i maleriet mitt eller i denne bransjen. Filmskapere blir på en måte litt foreldet etter en stund, og det er godt å gå til side og la flere fortelle historier.

Jeg engasjerer meg i en organisasjon i Chicago som heter OTV Studio som er forpliktet til å oppløfte skeive og svarte og brune stemmer her. Denne bransjen er umulig hvit gjennom og gjennom, så jeg er veldig opptatt av alt jeg kan gjøre for å løfte folk opp, formidle litt kunnskap og presse disse historiene til fronten.

Denne samtalen har blitt redigert og komprimert for klarhet .

Arbeid pågår sesong to sendes søndager kl. 23.00 på Showtime.