Topp 50 mest episke filmer gjennom tidene [2022]

  Topp 50 beste episke filmer

Begrepet 'epos' er vanligvis assosiert med film som er montert i en monumental skala. Imidlertid har definisjonen av ordet helt sikkert utviklet seg.

Selv om det helt klart betyr en filmsjanger, bruker massene den ganske i daglig tale når de snakker om filmskaping med store budsjetter i dag.

Uansett, episke filmer er ikke bare periode- eller krigsdramaer som dominerer billettkontoret, men de er også kreditter som ofte reflekterer hovedpersonens indre reise på mer enn én måte.

Siden begrepet brukes om prosjekter som er større enn livet og er basert på et ettertrykkelig tema, er det ingen tvil om at man kanskje må sette av noen gode timer for å helhjertet nyte en episk filminnsats.

Selvfølgelig er disse filmene laget for å gi seerne en uforglemmelig storskjermopplevelse, men de er også kjent for å inkludere massevis av temaer, ideer og ambisiøse konsepter i historiefortellingen.

Derfor, hvis du er en genuin fan av kino og er åpen for å oppdage ekte blå epos fra hele verden, kan du være trygg på at prosjektene vi diskuterer i dag både vil inspirere og røre deg i like stor grad.

50. Den engelske pasienten (1996)

  Den engelske pasienten (1996)

Denne episke, romantiske krigsdramafilmen, ledet for skjermen av Anthony Minghella, er basert på romanen med samme navn av Michael Ondaatje.

Historien følger en sykepleier ved navn Hana, som har i oppgave å ta seg av et flyulykkesoffer som ser ut til å være på dødsleie.

Mens hun har konstante interaksjoner med ham, finner hun en måte å helbrede seg selv på. Den engelske pasienten ble hyllet av mange filmeksperter som 'Casablancaen på slutten av det 20. århundre', og fortsatte med å sementere sin plass som en av tidenes beste filmatiseringer.

Spillefilmen klarte å motta 12 nominasjoner ved den 69. Oscar-utdelingen. Den vant 9 trofeer inkludert beste regissør, beste film, beste kvinnelige birolle og beste redigering.

49. The Last Temptation of Christ (1988)

  The Last Temptation of Christ (1988)

Et ganske undervurdert Martin Scorsese-prosjekt, denne episke religiøse dramafilmen har blitt tilpasset fra Nikos Kazantzakis' kontroversielle roman med samme navn.

Historien følger den fryktinngytende reisen til Jesus Kristus mens han møter vanskelighetene som de fleste mennesker, helt til hans siste fristelse på korset.

Akkurat som kildematerialet, møtte filmen også tilbakeslag fra noen få kristne religiøse grupper som ikke var så fornøyd med projeksjonen av Kristus i manuset.

Prestasjonene til Willem Dafoe og Barbara Hershey ble imidlertid enstemmig verdsatt av filmeksperter.

Anbefalt:

Topp 100 beste eventyrfilmer gjennom tidene [2022]

48. Giant (1956)

  Giant (1956)

Basert på en roman med samme navn av Edna Ferber, forteller denne regissørsatsingen fra George Stevens den utfordrende historien om en gårdsfamilie i Texas som sliter med å holde tritt med forandringens vind.

I mellomtiden ender en gårdbruker ved navn Bick Benedict opp med å bli forelsket i datteren til hesteeieren. Ikke lenge etter det ender de to opp med å knytte bånd.

Med Elizabeth Taylor, Rock Hudson og James Dean i sentrale roller, gjør denne episke vestlige dramafilmen sitt beste for å avsløre rasismen mot latinoer på grensen.

Dessverre viste dette seg imidlertid å være den siste skjermen til den sjarmerende James Dean.

Anbefalt:

Topp 50 beste magiske fantasyfilmer å se

47. Hamlet (1948)

  Hamlet (1948)

Hamlet, den første britiske filmen som tok Oscar for beste film hjem, er ganske enkelt kronjuvelen i Laurence Oliviers «Shakespeare-trilogi».

Filmen forteller historien om dens titulære karakter Hamlet, som lover å slakte Claudius; noen som er ansvarlig for døden til sin elskede far. Selv om han mister sine kjære, lar Hamlets nådeløse søken etter hevn ham ikke stoppe for noen eller noe.

Men vil mannen faktisk lykkes? Olivier's Hamlet, en vinner av Oscar-utdelingen for beste mannlige hovedrolle og Gullløven på filmfestivalen i Venezia, ble også hyllet for å ha gjort sitt for å bringe det ikoniske William Shakespeare-skuespillet til live.

Anbefalt:

Topp 50 beste snikskytterfilmer gjennom tidene

46. ​​The Last Emperor (1987)

  The Last Emperor (1987)

Denne episke biografiske filmen har blitt regissert med stor effektivitet av Bernardo Bertolucci. Den er basert på From Emperor to Citizen: The Autobiography of Aisin-Gioro Puyi av Puyi.

Historien sporer den tumultariske og likevel eventyrlige reisen til den siste keiseren av Kina, Aisin Gioro Puyi. Den unge keiseren, som har en skjermet oppvekst, ser verden snu opp ned etter den historiske kinesiske revolusjonen.

Selv om prestasjonene er bunnsolide i denne spillefilmen, er det dens visuelle appell som klarer å holde oppmerksomheten din helt fra første scene til siste.

The Last Emperor hadde premiere på Tokyo International Film Festival i 1987 og vant 9 velfortjente Oscar-priser.

Anbefalt:

Topp 60 beste overlevelsesfilmer å se i 2022

45. Intoleranse (1916)

  Intoleranse (1916)

Styrt av en av kinoens største pionerer D. W. Griffith, var Intolerance et drømmeprosjekt som hadde som mål å vise frem The Eternal Motherhood som tittet på fire forskjellige perioder i jordens historie; tider der den menneskelige sivilisasjonen måtte møte de uunngåelige konsekvensene av intoleranse.

Mens de gigantiske settene ga filmen et forsprang i forhold til de andre filmene som ble produsert på den tiden, var det den bemerkelsesverdige involveringen av rollebesetningen og mannskapet som brakte denne gigantiske produksjonen til live.

Enkelt blant de største filmene i den stille æra, hadde intoleranse ikke overraskende en innflytelse på de europeiske filmbevegelsene.

På mange måter fortsetter det å være en av de mest fantastiske filmatiske prestasjonene gjennom tidene.

Anbefalt:

Topp 70 beste klassiske kultfilmer å se i 2022

44. Avatar (2009)

  Avatar (2009)

Regissert, skrevet, produsert og co-redigert av James Cameron, har denne episke science fiction-spillefilmen fått æren for å ha inkorporert ganske mange subtile kulturelle, sosiale, politiske og religiøse temaer i sitt overveldende manus.

Hovedpersonen vår, Jake, er en paraplegisk marinesoldat som har blitt sendt til månen Pandora på et ekstraordinært oppdrag.

Etter å ha kommet dit, havner han i et dilemma om å følge ordrene han har fått eller forsvare verden som han føler er hans moderland.

Filmen satser tungt på sitt banebrytende utvalg av spesialeffekter og nye filmteknikker for motion capture for å gjøre inntrykk.

Det er ikke overraskende at den fortsatte med å overgå Camerons egen Titanic for å bli den mest innbringende tittelen i verden på den tiden.

Anbefalt:

Topp 100 beste sci-fi-filmer å se i 2022

43. Glory (1989)

  Glory (1989)

Manuset til denne episke historiske krigsdramafilmen var basert på bøkene Lay This Laurel av Lincoln Kirstein og One Gallant Rush av Peter Burchard.

Historien følger den øyeåpnende reisen til en hvit offiser ved navn Robert Shaw; noen som møter sterk motstand fra sine kolleger og andre offiserer for å lede en bataljon av svarte soldater.

Selv om spillefilmen med Edward Zwick-hjelmen ikke klarte å sette i gang billettkontoret, ble den nominert til 5 fortjente Oscar-priser.

Mens Matthew Broderick ble hyllet for sin modne karakterprojeksjon, var det mer enn tydelig at Denzel Washington var den som skulle ha en oppsiktsvekkende karriere som kinostjerne etter utgivelsen av denne filmen.

Anbefalt:

Topp 50 mest populære slavefilmer gjennom tidene

42. Aguirre, The Wrath of God (1972)

  Aguirre, Guds vrede (1972)

Regissør Werner Herzogs Aguirre, The Wrath of God er ikke ditt konvensjonelle epos fordi det ikke ble filmet som en.

I stedet ble minimalistiske teknikker brukt for å lage en surrealistisk og kompleks mainstream-krigsfunksjon som kunne fange den ekstreme forestillingen om å bli gal på celluloid.

Historien følger den nådeløse og sinnssyke Don Lope de Aguirre og en spansk ekspedisjon som han leder på jakt etter El Dorado på 1500-tallet.

Filmen fikk gunstige anmeldelser fra kritikere etter kinoutgivelsen og har fortsatt å samle en internasjonal kultfølge siden.

Anbefalt:

Topp 50 beste middelalderfilmer gjennom tidene [2022]

41. Dunkirk (2017)

  Dunkirk (2017)

Dette krigseposet som ikke kan gå glipp av var en monumental filmprestasjon selv for en som Christopher Nolan som allerede ble kreditert for å ha regissert flere ikoniske moderne storfilmer.

Den svimlende filmen forteller historien om hvordan soldater fra det britiske imperiet, Belgia og Frankrike prøver å evakuere fra byen Dunkirk under en tøff kamp med tyske styrker under andre verdenskrig.

Nolan tar veien mindre reist og deler dette krigsdramaet inn i tre kapitler: luft, land og sjø. Med en frem og tilbake fortelling holder filmen alle engasjert i den klaustrofobiske hendelseskjeden i manuset.

Dunkirk er avhengig av sine hjemsøkende lydeffekter, kinematografi og musikalsk kjerne for å komme seg inn i hjertene til seerne.

Anbefalt:

Topp 70 beste krigsfilmer å se i 2022

40 Doctor Zhivago (1965)

  Doktor Zhivago (1965)

Basert på en roman med samme navn av Boris Pasternak, er denne episke historiske romantikkfilmen regissert for lerretet av David Lean.

Den følger livet til en russisk lege og poet som, selv om han er gift, blir hodestups forelsket i en politisk aktivists miss.

I tillegg viser filmen også de vanskelighetene han må tåle under både første verdenskrig og oktoberrevolusjonen.

David Leans fantastiske regi bidrar til å bringe hans sentimentale side frem med største ynde i denne filmen.

Bortsett fra dens detaljerte scenografi, bør man også se opp for den strålende finalen der hele historien kommer vakkert sammen og følelsene øker.

Anbefalt:

Topp 100 beste superheltfilmer å se i 2022

39. Løven om vinteren (1968)

  The Lion in Winter (1968)

En av de mest omtalte eposene i sin tid, The Lion in Winter har Hollywood-ikoner som Peter O'Toole, Katharine Hepburn og Anthony Hopkins i fremtredende roller.

Filmen utspiller seg i julen 1183, og viser hvordan Englands Henry II og hans fremmedgjorte dronning hengis til en forstandskamp om valget av en ultimate arving.

Mens filmen for det meste fremstår som et veldig personlig drama, må skaperne gis behørig ære for å håndtere emnet ganske intelligent.

Hovedstjernen Katharine Hepburn vant sin historiske tredje Oscar-pris for beste skuespillerinne for sin opptreden i denne regissørsatsingen av Anthony Harvey.

38. De ti bud (1956)

  De ti bud (1956)

Regissør Cecil B. DeMilles episke spillefilm, De ti bud, er en fantastisk versjon av hvordan sjangeren kan føles i nær fremtid.

Uten tvil den dyreste filmen som ble produsert på den tiden, sporer den reisen til Moses som er beskyttet av Faraos datter da han setter seg på drift på Nilen i en kurv.

Men etter at han vokser opp, lærer han om sin sanne identitet og lover å frigjøre hebreerne fra slaveriets lenker.

Tusenvis av statister jobbet religiøst for å sikre at dette prosjektet så dagens lys. De massive settene som ble konstruert i Egypt og Sinai-fjellet ble hjulpet av inkluderingen av et passende musikalsk partitur i historiefortellingen.

Legg til det faktum at prestasjonene til hele rollebesetningen klarte å imponere kritikerne like mye som filmens skala.

37. Spartacus (1960)

  Spartacus (1960)

En av de beste filmene i det gamle Roma, Spartacus forteller historien om thrakiske Spartacus, som ble født og oppvokst til å være en slave.

Det er imidlertid mange ting som går for fullt når han bestemmer seg for å gjøre opprør mot grusomhetene som eierne hans påfører ham.

Videre står livet hans overfor en rekke endringer etter at han er solgt til en gladiatortrener ved navn Batiatus. Selv om det var uenighet mellom filmskaperen Stanley Kubrick og kinematografen hans under innspillingen, hindret det egentlig ikke den generelle kvaliteten på produktet.

Spartacus, som sysselsatte over 50 000 statister for sine flere kampsekvenser, fortsetter å være et må-se-epos for de ivrige fansen av sjangeren.

36. Titanic (1997)

  Titanic (1997)

Regissør James Camerons magnum opus Titanic trenger ingen introduksjon overhodet. En av de mest elskede og ambisiøse filmene i moderne historie, har som mål å fortelle historien om den uheldige forliset av RMS Titanic.

Mens han streber etter å fortelle en episk katastrofehistorie, utvikler Cameron på en mesterlig måte en tidløs kjærlighetssaga som endte opp med å gjøre hovedrolleinnehaverne om til globale superstjerner etter filmens storfilm.

Titanic er utpekt for å være det dyreste mainstream-prosjektet på den tiden, og har mye å gå i sin favør. Ikke bare brukte produsentene en faktisk rekonstruksjon av skipet og dets dekk, men de sørget også for at hver av avdelingene leverte big time.

Det er unødvendig å si at det harde arbeidet til hele rollebesetningen og mannskapet bar frukt da filmen ble den første i kinohistorien som samlet mer enn 2 milliarder dollar over hele verden.

35. Fitzcarraldo (1982)

  Fitzcarraldo (1982)

Ingen episk film kan bringes til live hvis det er mangel på tro og ambisjoner i dens førsteklasses utførelse. Fitzcarraldo er en unik vesttysk episk eventyrdrama-innslag som omgår alle mulige tolkninger av lidenskap og besettelse.

Filmen følger den ambisiøse reisen til Brian Sweeney Fitzgerald; en mer enn bestemt person som ikke ønsker noe annet enn å bygge et operahus midt i en utilgjengelig jungel.

Hyllet av François Truffaut som en av de viktigste filmskaperne i verden på den tiden, overgår manusforfatter-regissør Werner Herzog forventningene når han vellykket formidler at et stort antall ofre faktisk er nødvendig for å bringe en drøm til live.

34. The Revenant (2015)

  The Revenant (2015)

Delvis basert på Michael Punkes roman med samme navn, forteller denne Alejandro González Iñárritu-regissøren den spektakulære historien om den legendariske grensemannen Hugh Glass, som blir hardt skadet i et bjørnangrep og blir forlatt av jaktmannskapet sitt.

Han kjemper mot alle odds, overlevelsesevner og hevnlyst holder ham i live mens han går på en nådeløs jakt etter en følgesvenn som tråkket ham.

Selv om den ble kritisert for å være litt lang, viste The Revenant seg å være en global billettluke med lovord som kom inn for henholdsvis kinematografien, Alejandros regi og DiCaprio og Hardys suverene prestasjoner.

33. Dances With Wolves (1990)

  Danser med ulver (1990)

Med hovedrollen, regissert og produsert av Kevin Costner i sin regidebut, er denne episke vestlige dramafilmen en filmatisering av Michael Blakes roman med samme navn.

Historien følger den livsendrende reisen til Lt John J Dunbar, som er utpekt til å være til stede ved en vestlig borgerkrigsutpost etter en alvorlig skade han lider.

Livet hans finner ny mening og endres for godt etter at han blir kjent med Lakota-stammen av amerikanske indianere og hans nye omgivelser.

En av de mest innbringende filmene fra 1990, Dances With Wolves, er et tankevekkende forsøk på å ta en titt på det amerikanske vesten gjennom linsen til indianerfolket.

32. Andrei Rublev (1966)

  Andrei Rublev (1966)

Delvis basert på livet til den russiske maleren Andrei Rublev fra 1400-tallet, har denne sovjetiske episke biografiske historiske dramafilmen blitt ledet av Andrei Tarkovsky.

Handlingen sporer hvordan den ikoniske kunstneren Andrei Rublev er tvunget til å avlegge et taushetsløfte mens han er opprørt etter å ha vært vitne til en grufull konflikt.

Selv om han holder på å male en stund, prøver han å komme seg og finne ro slik at han klarer å samle krefter til å male igjen.

Andrei Rublev er en film som tar sikte på å male et realistisk portrett av middelalderens Russland ved å fremheve temaene kunstnerisk frihet, religion og politisk tvetydighet.

I tillegg klarer filmen ganske modig å presentere ideen om utviklingen av kunst under et undertrykkende regime.

31. The Life and Death of Colonel Blimp (1943)

  The Life and Death of Colonel Blimp (1943)

Skrevet, produsert og regissert av det anerkjente britiske filmteamet til Michael Powell og Emeric Pressburger, har denne episke romantiske dramakrigsfilmen Roger Livesey, Deborah Kerr og Anton Walbrook i avgjørende roller.

Den sporer reisen til en soldat, som, helt fra boerkrigen til andre verdenskrig, fortsetter å stige i gradene i det britiske militæret.

The Life and Death of Colonel Blimp er verdsatt for sin utmerkede regi, forfatterskap, fremføringer av sin store rollebesetning og sin banebrytende Technicolor-kinematografi, og er en sofistikert satire over den britiske hæren.

Mange kommentatorer er av den oppfatning at det faktisk er det fineste eposet produsert av Storbritannia til dags dato.

30. Leoparden (1963)

  Leoparden (1963)

Basert på romanen med samme tittel av Giuseppe Tomasi di Lampedusa, har denne episke historiske dramafilmen blitt styrt for lerretet av Luchino Visconti.

Filmen sporer reisen til en edel aristokrat med uparet integritet, som gjør en ubestridelig innsats for å opprettholde sin familie og klasse midt i de stormfulle sosiale omveltningene på Sicilia på 1860-tallet.

En mottaker av Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes i 1963, har dette klassiske kinostykket blitt anerkjent for sin slående utførelse, men, enda viktigere, for sine ypperlig skisserte og fremførte karakterer.

Det som også fungerer i filmens favør, er det faktum at den har blitt headlinet av stjerner som Burt Lancaster, Alain Delon og Claudia Cardinale.

29. RRR (2022)

  RRR (2022)

Denne episke actiondramafilmen fra India åpnet for strålende anmeldelser i første halvdel av 2022. Ganske mange filmskapere fra Hollywood, inkludert Edgar Wright og Joe og Anthony Russo, har delt sin kjærlighet til filmens bombastiske actionsekvenser i den siste tiden.

Historien om en uredd revolusjonær og en offiser i den britiske styrken knyttet stor tid til seere over hele kloden; dermed hjelper RRR å bli en av de mest innbringende indiske filmene gjennom tidene.

På samme måte som regissør S. S. Rajamoulis tidligere utgivelser, henter denne filmen også sin inspirasjon fra to store hinduistiske mytologiske epos, nemlig Ramayana og Mahabharata.

28. Gandhi (1982)

  Gandhi (1982)

Basert på det inspirerende livet til ansiktet til indisk uavhengighet, Mahatma Gandhi, spiller denne filmen med Richard Attenborough-hjelm Ben Kingsley i hovedrollen.

Historien om dette eposet følger Gandhis landsomfattende kampanje for ikke-voldelig motstand mot britisk styre; en bevegelse som til slutt førte til Indias langvarige uavhengighet.

Filmen mottok 11 nominasjoner ved Oscar-utdelingen og endte opp med å vinne i kategoriene beste film, beste skuespiller og beste regissør.

Gandhi ble i fellesskap presentert av det indiske direktoratet for filmfestivaler og forsvarsdepartementet på Independence Day Film Festival for å feire det 70. året for Indias uavhengighet i 2016.

27. Baahubali-franchisen (2015 og 2017)

  The Baahubali Franchise (2015 og 2017)

Den mest populære 'episke' franchisen av indisk kino, Baahubali startet med en todelt filmserie ledet av uten tvil den største kommersielle filmskaperen i India, S. S. Rajamouli.

De kritisk og kommersielt vellykkede filmene ble fulgt av henholdsvis en animasjonsserie, en grafisk roman og en trilogi med romaner på engelsk.

Selv om begge delene er ekstremt underholdende, er det vanskelig å benekte at de har blitt dypt og utrolig inspirert av indisk mytologi.

Blant de dyreste filmseriene som noen gang har blitt produsert i India, trives Baahubali med sine spektakulære visuelle effekter, over-the-top actionsekvenser, fenomenale lydspor og en inderlig historie forankret i indisk kultur og tradisjoner.

26. Mughal-E-Azam (1960)

  Mughal-E-Azam (1960)

Mughal-E-Azam, hvis budsjett for en enkelt sang oversteg de vanlige kostnadene for en hel Bollywood-film i perioden, er uten tvil den største indiske episke historiske dramafilmen gjennom tidene.

Regissert bemerkelsesverdig av K. Asif, viser historien en keisersønn, Salim, som forelsker seg hodestups i en nydelig kurtisane.

Selv om han ser en fremtid med henne, har hans strenge far en kontrasterende tro. Det ble rapportert at seerne var klare til å stå i kø hele dagen i håp om å få billetter til denne enorme storfilmen.

Mughal-E-Azam, som ble ansett for å være en milepæl i sjangeren sin, var den mest innbringende indiske filmen på utgivelsestidspunktet.

25. Ben-Hur (1959)

  Ben-Hur (1959)

Tilpasset fra Lew Wallaces roman Ben-Hur: A Tale of the Christ, denne regissøren av William Wyler bestod av hundrevis av kunstnere og håndverkere og tusenvis av dyr og statister i historiefortellingen.

Det er da ikke overraskende at det viste seg å være en av de fineste gladiatorspillefilmene som noen gang har blitt laget.

Filmen sporer reisen til en adelsmann, Judah Ben-Hur, som er dømt til å være begrenset til årevis med slaveri etter å ha blitt anklaget for forræderi av sin adopterte bror, Messala.

Imidlertid bestemmer han seg for å gjøre et fantastisk comeback og søke hevn ved å konkurrere med søsken i et løp.

Denne religiøse episke filmen ble verdsatt for sin musikalske partitur, hjertestoppende vognløpssekvens, ambisiøse stunts og fantastiske scenografier.

24. Barry Lyndon (1975)

  Barry Lyndon (1975)

Skrevet og regissert av Stanley Kubrick og basert på William Makepeace Thackerays roman The Luck of Barry Lyndon, sporer dette periodedrama reisen til en irsk røver som tar seg til toppen av det britiske samfunnet på 1700-tallet etter å ha havnet i en affære med en rik enke.

I stedet for å fortelle en vanlig 'heroisk' historie, skisserer Kubrick en av de mest ulik hovedpersonene som står i spissen for ting i dette eposet.

Barry Lyndon, som er delt inn i to segmenter, er en bemerkelsesverdig prestasjon når det gjelder sin banebrytende kinematografi og karakterutvikling.

Videre vil den titulære karakteren og hans krumspring være en fornøyelse for seerne å analysere selv i dag.

23. 12 Years a Slave (2013)

  Years a Slave (2013)

Denne britisk-amerikanske episke historiske dramafilmen ble kåret til den 44. beste filmen siden 2000 i en BBC-undersøkelse, og har offisielt blitt tilpasset fra Solomon Northups selvbiografi, Twelve Years a Slave.

Filmen forteller den rørende livshistorien til en fri afroamerikaner som er lovet en jobb hver fjortende dag, men i stedet blir solgt til slaveri.

Denne Oscar-vinnende filmen er et ekstremt foruroligende og virkningsfullt epos om slaveri og frigjøring, og er ikke bare en rendyrkende opplevelse, men det er også uten tvil den fineste skildringen av slaveri i kinohistorien.

Skuespillerne Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch og Paul Dano leverer en fantastisk ytelse hver i denne må-se-innslaget.

22. All Quiet on the Western Front (1930)

  All Quiet on the Western Front (1930)

All Quiet on the Western Front, ledet for skjermen av Lewis Milestone, fortsetter å være et av de beste krigseposene i filmens historie.

Dens autentiske og forbløffende fremstilling av første verdenskrig er like virkningsfull i dag som den var da filmen kom på skjermen i 1930.

Basert på den tyske romanforfatteren Erich Maria Remarques roman med samme tittel, følger historien en ung og uerfaren soldat som er tvunget til å møte dyp desillusjon etter å ha vært vitne til grusomhetene som ble påført under første verdenskrig.

Gjennom årene har det modige antikrigsbudskapet som denne filmen utgjør møtt med polariserende synspunkter. Men gitt det faktum at All Quiet on the Western Front ble utgitt i løpet av første halvdel av det 20. århundre, satte dens innovative bruk av lydteknologi virkelig en standard på den tiden.

21. Krig og fred (1966–67)

  Krig og fred (1966–67)

Regissert av Sergei Bondarchuk og basert på Leo Tolstojs roman med samme navn, er Krig og fred en av de unike episke filmene som ble utgitt i fire deler mellom 1966 og 1967.

Filmen forsøker å bringe i forgrunnen Napoleons stormfulle forhold til Russland, inkludert hans katastrofale invasjon i 1812. Den bruker dette spesielle bakteppet for å kaste lys over de personlige livene til fem aristokratiske russiske familier.

Med Sergei Bondarchuk, Vyacheslav Tikhonov og Ludmila Savelyeva i viktige roller, anses det ofte av mange for å være det mest storslåtte episke innslaget som noen gang er laget for det store lerretet.

Unødvendig å si var Krig og fred den dyreste filmen som ble produsert i Sovjetunionen på den tiden.

Den vant henholdsvis Grand Prix i Moskva internasjonale filmfestival, Golden Globe-prisen for beste fremmedspråklige film og Oscar-prisen for beste fremmedspråklige film.

20. There Will Be Blood (2007)

  There Will Be Blood (2007)

Løst basert på romanen Oil! av Upton Sinclair, denne episke perioden dramafilmen er skrevet og ledet av Paul Thomas Anderson.

Historien sporer hvordan en hensynsløs oljeleter ved navn Daniel Plainview ikke etterlater steinen for å bli den mektigste oljemagnaten.

Han tyr til og med til å utnytte og bruke sin adopterte sønn for å oppfylle ambisjonene sine. Mens forestillingene til både Daniel Day-Lewis og Paul Dano er de største takeawayene til denne filmen, vil den nesten alltid bli anerkjent for sin fantastiske kinematografi, regi, manus, bakgrunnsscore og setting.

19. Borte med vinden (1939)

  Borte med vinden (1939)

Regissør Victor Fleming's Gone with the Wind er en episk historisk romantikkfilm som er tilpasset fra Margaret Mitchells roman med samme navn.

Den følger historien om en manipulerende kvinne og en useriøs mann involvert i et tungvint kjærlighetsforhold i det amerikanske sør under borgerkrigen og gjenoppbyggingstiden.

Som de fleste episke storfilmer hadde produksjonen av denne filmen også en del komplikasjoner. Uansett er den i dag anerkjent som en av de beste filmene som noen gang har vært på kino.

Det er ikke så vanskelig å forstå dens storhet når du sitter og ser på den. Unødvendig å nevne sørget dens produksjonsverdi, lojalitet til kildematerialet og kompetente opptredener for at det viste seg å være en av de største kommersielle hitene i Hollywoods historie.

18. Ran (1985)

  Ran (1985)

Handlingen til denne episke historiske dramafilmen er ikke bare hentet fra William Shakespeares King Lear, men også fra segmenter som er basert på legender om daimyō Mōri Motonari.

Samskrevet, regissert og redigert av Akira Kurosawa, er historien satt til middelalderens Japan. Det viser en veteran krigsherre som kaller det en dag og overlater ansvaret for imperiet til sine tre sønner.

Han har imidlertid ingen anelse om hvordan den nyvunne makten vil forurense sønnene hans uendelig og tvinge dem til å slå på ikke bare hverandre, men også mot ham. Ran var en japansk-fransk satsning og er populært kjent som det siste eposet som har blitt regissert av den store filmskaperen.

Selv om Kurosawa allerede hadde hjulpet noen av de fineste filmene i kinohistorien da Ran ble utgitt, klarte den likevel å sette listen høyt og overgå forventningene. Unødvendig å nevne, er det nå sitert som et av hans fineste prosjekter.

17. Broen over elven Kwai (1957)

  Broen over elven Kwai (1957)

Regissert av David Lean og basert på Pierre Boulles roman Broen over elven Kwai, forteller denne episke krigsfilmen historien om oberst Nicholson; noen som motvillig går med på leirkommandant Saitos forslag om å få krigsfangen fra andre verdenskrig til å bygge en jernbanebro.

Like etter blir prosjektet en besettelse for ham, og til slutt baner det vei for en rekke slående hendelser.

The Bridge on the River Kwai åpnet overveldende positive anmeldelser og viste seg å være den mest innbringende spillefilmen i 1957. Filmen vant 7 Oscar-priser, inkludert en for beste film.

16. 2001: A Space Odyssey (1968)

  A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey trives med sin grenseløse fantasi og er et av de største science fiction-eposene som noen gang har blitt brakt til live på skjermen.

Filmen sporer hvordan Discovery One og dens revolusjonerende superdatamaskin, etter å ha oppdaget en monolitt på månens overflate, satte i gang for å avdekke kilden som er pakket inn i en gåte.

Hva som er monolitter er basert på den gjennomsnittlige seerens tolkning. Utenom dette er det flere andre ubesvarte spørsmål som Kubrick håper at publikum kan forstå på egenhånd.

Inspirert av Arthur C. Clarkes novelle The Sentinel, 2001: A Space Odysseys skjønnhet ligger i det faktum at konseptene som den dekker alltid vil fremstå som nye, uansett hvor mange ganger man har besøkt klassikeren.

15. Lawrence of Arabia (1962)

  Lawrence of Arabia (1962)

Denne britiske episke historiske dramafilmen er basert på livet til T. E. Lawrence og hans bok Seven Pillars of Wisdom.

Filmen sporer reisen til en løytnant i den britiske hæren ved navn Lawrence, som blir bedt av oberst Brighton om å vurdere deres allierte, Faisal.

Over tid er Lawrence så imponert over Faisal at han ender opp med å be om hjelp til å velte fienden.

Manus, grafikk og bakgrunnsscore til Lawrence of Arabia inspirerte en rekke filmskapere i Hollywood og utover.

Imidlertid var det en del av kritikere som kritiserte spillefilmen for dens unøyaktige skildring av visse hendelser.

14. Amadeus (1984)

  Amadeus (1984)

Tilpasset av Peter Shaffer fra hans scenespill med samme navn, har denne episke perioden biografiske dramafilmen blitt drevet dyktig av Miloš Forman. Historien har som mål å kaste lys over hvordan Antonio Salieri begynner å misunne den uforlignelige musikeren i Mozart.

Men etter å ha trukket ut at han kanskje får en slags guddommelig hjelp i sine banebrytende komposisjoner, bestemmer Salieri seg for å vende seg mot den allmektige.

Mens den fiktive rivaliseringen mellom Mozart og den italienske komponisten er en fryd å fange hos Amadeus, er det totalt sett et utrolig morsomt og sjarmerende prosjekt.

Dessuten må skaperne gis behørig ære for å kunne bringe dette risikable magnum opuset til live med elan på skjermen.

13. Braveheart (1995)

  Braveheart (1995)

Regissert av og med Mel Gibson i hovedrollen, skildrer denne fantastiske episke historiske krigsdramafilmen William Wallaces liv og heroikk.

En ekte-blå skotsk opprører, William lover å kjempe mot kong Edward I av England etter at han drepte sin elskede brud bare en dag etter bryllupet deres.

I sine ganske ambisiøse og revolusjonære bestrebelser blir Wallace ledsaget av sine lojale menn. Denne kritiske og kommersielle storfilmen, som vant prisene for beste film og beste regissør ved Oscar-utdelingen, er en modig skildring av en genuin historisk tragedie.

Den understreker det faktum at frihet og lojalitet er de to største skattene som har blitt tatt for gitt av menneskeheten siden uminnelige tider.

12. Once Upon a Time in the West (1968)

  Once Upon a Time in the West (1968)

Filmskaperen Sergio Leones episke Spaghetti Western-film har som mål å fortelle historien om en enke som melder seg på en fredløs og en gåtefull mann for å hjelpe til med å forsvare landet hennes fra en hensynsløs kvegmann.

Med overskriftene av populære filmstjerner som Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards og Claudia Cardinale, skildrer Once Upon a Time in the West livet i Vesten på den mest levende måten filmisk mulig.

For en forandring ble skuespillerne overraskende kastet mot sin type i denne historiske filmen som har blitt inkludert på Time sin liste over de 100 største filmene på det 20. århundre og Empires samling av de 500 beste filmene gjennom tidene.

11. Apocalypse Now (1979)

  Apocalypse Now (1979)

Mesterregissøren Francis Ford Coppola beviser nok en gang sitt uovertrufne talent etter den enormt suksessrike The Godfather-serien med film.

Løst basert på Joseph Conrads novelle Heart of Darkness, sporer dette episke psykologiske krigsdramaet reisen til kaptein Willard, som blir bedt om å reise rundt i Kambodsja med det eneste målet å drepe en frafallen oberst som ser ut til å ha vunnet tilliten til en lokal stamme.

Apocalypse Now, som helt klart er en av de beste krigsfilmene som noen gang har kommet på skjermen, trives med sine eksplosive sekvenser og scenografier. Den har som mål å fortelle at krig ikke er annet enn en refleksjon av mørket som ligger dypt inne i oss mennesker.

10. Gladiator (2000)

  Gladiator (2000)

Filmskaper Ridley Scott var i stand til å gjenoppfinne sjangeren 'sverd-og-sandaler'-filmer med utgivelsen av hans episke historiske dramasatsing Gladiator.

Inspirert av Daniel P. Mannix sin bok They About to Die, sporer historien hvordan Maximus blir degradert i rang etter at Commodus tar over makten. Som et resultat av den nevnte hendelsen har Maximus liten eller ingen annen mulighet enn å kjempe til døden som en ekte blå gladiator.

Filmen, som består av enestående sekvenser av væpnet kamp, ​​bygger på sine avanserte spesialeffekter og utvidede budsjett for å gjøre inntrykk.

Den vant flere Oscar-priser, inkludert beste film og beste skuespiller for Russell Crowe.

9. Interstellar (2014)

  Interstellar (2014)

Interstellar er co-skrevet, regissert og produsert av Christopher Nolan, og er en episk science fiction-film som er satt i en dystopisk fremtid.

Historien følger den utsøkte reisen til en bonde og tidligere NASA-pilot, som blir invitert til å pilotere et romfartøy sammen med et mannskap av forskere når jorden blir ubeboelig i fremtiden.

Oppdraget deres krever at de finner en ny planet for mennesker. Anerkjent av mange astronomer for sin vitenskapelige presisjon og skildring av teoretisk astrofysikk, har denne kritisk og kommersielt vellykkede satsingen utviklet en kultfølge helt siden den kom på kino i 2014.

8. Redder menig Ryan (1998)

  Saving Private Ryan (1998)

Denne enormt suksessrike regissøren av Steven Spielberg er kjent for sin grafiske fremstilling av krig, og er kreditert for å gjenopplive sjangeren episke krigsfilmer på kulminasjonen av det 20. århundre.

Den velskrevne filmen sporer reisen til kaptein John Miller, som er betrodd oppgaven med å lete etter menig James Ryan under Normandie-invasjonen av andre verdenskrig.

Saving Private Ryan trivdes med Spielbergs store visjon og dens påfølgende gjennomføring, og var en banebrytende film for de fleste av rollebesetningene.

Den prisbelønte funksjonen ble verdsatt av både seere og kritikere for sin imponerende kinematografi, forestillinger og realisme. Dessuten gir det et definitivt forsprang at prosjektet er inspirert av en kjent krigshistorie.

7. Star Wars: A New Hope [Episode IV] (1977)

  Star Wars: A New Hope [Episode IV] (1977)

Denne episke romoperafilmen, skrevet og regissert av George Lucas, ble et popkulturfenomen globalt etter å ha blitt utgitt i 1977.

Historien viser prinsesse Leia som blir kidnappet av den fryktelige Darth Vader. For å frigjøre henne ufarlig, kobler Luke Skywalker seg sammen med en jediridder, en pilot og to droider.

Mens de er midt i deres vågale forsøk, har teamet også som mål å beskytte galaksen fra det krigførende galaktiske imperiet.

En av de mest populære, lønnsomme, morsomme og vellykkede science fiction-filmene gjennom tidene, Star Wars: A New Hope (Episode IV) skapte et glitrende fiksjonsunivers; en som seerne ikke er klare til å gi slipp på selv i dag.

6.Seven Samurai (1954)

  Seven Samurai (1954)

En av de største filmskaperne gjennom tidene, Akira Kurosawa regisserte uten tvil den største samurai-spillefilmen som noen gang har blitt produsert.

Historien om filmen skisserer reisen til en veteransamurai som samler en formidabel gruppe på seks samuraier for å beskytte en landsby mot de onde bandittene.

Mens samuraiene prøver å lære de innfødte å forsvare seg, blir landsbyen brått angrepet av en flokk med mer enn 40 nådeløse banditter.

Som i de fleste av prosjektene hans, vises Kurosawas dedikasjon til temaene og karakterene for fullt her. En ekte fan av klassisk kino er klar til å ta det forferdelige finalebildet i denne tidløse historien om plikthjem.

5. Forrest Gump (1994)

  Forrest Gump (1994)

Basert på en bok med samme navn av Winston Groom, er Forrest Gump en episk komedie-drama-romantikkfilm med hovedtittelen av Hollywood-legenden Tom Hanks.

Regissert av Robert Zemeckis, forteller den historien om en mann med lav IQ og et stort hjerte som finner seg selv i å delta i noen av USAs største historiske begivenheter. Til slutt er det eneste han ønsker seg å bli gjenforent med sin barndoms kjærlighet, Jenny.

Måten flere betydningsfulle begivenheter har blitt inkludert i dens ambisiøse fortelling beviser utvilsomt at denne Oscar-vinneren alltid vil bli sett på som et epos i seg selv.

Mange tolkninger har blitt gjort gjennom årene om den politiske symbolikken og den titulære karakteren til Forrest Gump.

4. Ringenes Herre-trilogien (2001-2003)

  Ringenes Herre-trilogi (2001-2003)

Ringenes Herre er en serie med tre episke eventyrfilmer fra fantasy som er regissert av Peter Jackson og er basert på romanen skrevet av J. R. R. Tolkien.

Historien om serien, som er et internasjonalt samarbeid mellom New Zealand og USA, viser frem dens elskede hovedpersoner som kjemper for det større gode og setter vennskapet deres på prøve mens de drar på sjokkerende eventyr.

Peter Jackson bruker sitt ubestridelige filmtalent til å demonstrere temaer som håpets kraft for å etablere sjangeren eventyr og fantasy som en av de mest ettertraktede i det nye årtusenet.

Filmene i franchisen, som vant totalt 17 Oscar-priser, anses å være kulturelt, historisk eller estetisk viktige i dag.

3. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

  The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Regissør Sergio Leones The Good, the Bad and the Ugly er en kjent italiensk episk spaghetti-westernfilm som viser henholdsvis Clint Eastwood som «den gode», Lee Van Cleef som «den dårlige» og Eli Wallach som «den stygge».

Handlingen foregår under borgerkrigen og følger to menn, nemlig Blondie og Tuco, som ender opp med å danne en upålitelig allianse mens de jakter på skatter.

I mellomtiden må de også overliste en fredløs kalt Angel Eyes; noen som kanskje ser frem til å plyndre rikdommene for sine egoistiske behov.

Kjent for bruken av langbilder, nærbilder, ikonisk bakgrunnsscore og stiliserte skuddvekslinger, er The Good, the Bad and the Ugly kreditert for å ha presset den legendariske Clint Eastwood til toppen av stjernestatus.

2. Schindlers liste (1993)

  Schindlers liste (1993)

Basert på Thomas Keneallys bestselgende historiske sakprosabok Schindler’s Ark, er denne spillefilmen ikke bare regissøren Steven Spielbergs fineste verk, men også uten tvil den mest anerkjente skildringen av Holocaust på skjermen.

Historien følger reisen til en tysk industrimann ved navn Oskar Schindler, hvis modige hjerte og dype sjel hjelper ham å redde hundrevis av jødiske flyktninger ved å gi dem en jobb på fabrikkene hans.

Mesterlig skutt i svart-hvitt, er dette mesterverket en av de viktigste mainstream-funksjonene som noen gang har blitt produsert av Hollywood.

Den svimlende episke, historiske dramafilmen er et landemerkeprosjekt i livene til alle som er involvert i filmingen. For kjærligheten til Gud og kinoen har du rett og slett ikke råd til å gå glipp av Schindlers liste.

1. Gudfaren (1972)

  The Godfather (1972)

Siden det var en episk fortelling om svik, makt, familie og drap, fortsetter Francis Ford Coppolas The Godfather å forbli et episk mesterverk ulikt noe annet.

På dette tidspunktet er det ikke mye igjen å si om filmen som ivrige filminteresserte over hele verden ikke allerede ville vite.

Historien følger et aldrende overhode for en mafiafamilie, Don Vito Corleone, som overlater tøylene til sitt komplekse og mastodont-imperium til sin yngste sønn Michael.

Uten at han vet det, setter denne avgjørelsen livet til hans elskede familiemedlemmer i ekstrem fare. Basert på den klassiske romanen med samme tittel av Mario Puzo, fortsetter karakterene og punchlines i denne ærverdige Oscar-vinnende spillefilmen å forbli uovertruffen i berømmelse selv den dag i dag.