Denne queer oppslukende nattklubbmusikalen om Oscar Wilde er vill

Jeg har aldri ønsket å gjøre, som Oklahoma , sier Andrew Barret Cox , komponisten, tekstforfatteren og koreografen til OSCAR på The Crown , en oppslukende queer nattklubbmusikal som åpner i morgen på Brooklyn homobar Three Dollar Bill. Jeg vil gjøre show som forteller historier jeg forholder meg til.



OSCAR på The Crown foregår i en dystopisk fremtid der en gruppe utenforstående har blitt eksilert fra en cis, hvit, mannlig, heteronormativ autoritær stat. Etter å ha blitt etterlatt for døde og forlatt, har de klart å overleve, og utvikle et sted hvor de kan være fabelaktige og useriøse og frie, for å sitere Oscar skaperen, Mark Mauriello . De fremfører regelmessig historien om det skeive ikonet Oscar Wilde for å holde minnet hans i live. Men så kommer en ny person til gruppen deres, og mens de eksilene lærer henne hvordan de lever, stiller hun spørsmål ved deres blinde tro på Wildes storhet, og utfordrer læren om alt de tror.

Mauriello drømte først OSCAR som avhandlingen hans ved Harvard, ansporet av et ønske om å lage et oppslukende popshow om Wilde. Cox skrev musikken, en K-Pop/J-Pop/Scissor Sisters-on-speed elektronisk dansefest-eufori; tidligere A.R.T. (American Repertory Theatre) rådet kunstnerisk medarbeider Shira Milikowsky. Den ble fremført for første gang på Oberon, A.R.T.s nattklubbteater, i 2015. Under deres kollektive visjon, OSCAR har gjennomgått en rekke endringer; denne siste versjonen tar for seg den samtidige frykten og tilkoblingen som kjennetegner livet etter valget i 2016, under dekke av en fabelaktig dansefest.



Foran OSCAR sin Brooklyn-løp, dem. snakket med Mauriello, Cox og Milikowsky om viktigheten av queer teater, og så på Oscar Wildes liv gjennom en moderne linse, opprinnelsen til showet deres og mer.



Hvordan ble musikalen til? Hva var din kollektive visjon for hva du ønsket at showet skulle være?

Mark Mauriello: Mye av det som inspirerte meg i opprettelsen av dette showet var ideene mine om kjendiser, popkultur, virkelighet, fantasy og hvordan vi lager persona. Alle tingene som Oscar Wilde, selv om han levde på 1890-tallet, tok seg av. I årene siden en mørkere side av alt som har blitt avslørt. En reality-tv-stjerne er presidenten. Det er det enkle, åpenbare eksemplet, men måtene vi forstår våre liv, erfaringer og relasjoner på gjennom media og teknologi har raskt endret seg de siste årene. Det har virkelig vært en stor drivkraft i å forme hva showet er nå, hva det betyr nå, og hvordan vi utfordrer disse forventningene.

Shira Milikowsky: Når du ser den første versjonen i 2015, på slutten er du som, wow, stakkars Oscar Wilde, verden var så undertrykkende da han levde. Nå er det symbolsk, men det handler om at vi alle føler at vi kan bli eksilert fra lokalsamfunnene våre. Den truende trusselen er så mye mer tilstede enn den var for tre år siden. Men forestillingen er en morsom dansefest! [ler]



Hvorfor valgte du å fremføre showet i en klubb?

Andrew Barret Cox: Da vi grunnla selskapet vårt [ Neon Coven , Cox, Mauriello og Milikowskys teaterkollektiv] , en av grunnpilarene våre var å skape teater i utradisjonelle rom. Det var alltid et oppslukende element i det vi gjorde. Det vi alle gjør bra er utelivsteater, klubbteater. Vi var heldige nok til å utvikle vår egen forståelse av hva det er. Nå er det som en trifecta av oss å sette det i aksjon.

MM: Noe nyttig er at settingen og lokalet er ett. Ja, spillestedet er Three Dollar Bill, men 18. januar er det The Crown. Vi utøvere og dermed karakterer er i det rommet med deg. Realiteten til dette rommet og hvordan det fungerer er noe vi alle har med å gjøre. Din erfaring er vår erfaring. Forestillingen og publikum er virkelig ett.

SM: Presset for å tilpasse seg musikkteaterets struktur og krav er litt løst. Samtidig kan vi bruke de delene av musikkteateret som vi elsker. Det er frihet i dette utradisjonelle rommet.



Rollelisten til OSCAR på The Crown

Rollelisten til OSCAR på The Crown.

Ted Alcorn

Hva betyr klubbteater for deg?



MM: Det som virkelig er spennende med å være på en nattklubb og drive med teater er selvfølgelig at artistene er der, du kjenner pusten deres, du kjenner følelsene deres, du kan få et drypp av svette på deg, du vet aldri. Det fungerer med OSCAR fordi dette er virkelig et show om ytelse. Oscar Wilde levde livet sitt som en forestilling, og det samme gjør Lady Gaga, Miley Cyrus, Judy Garland, Marilyn Monroe, Andy Warhol og Jesus Christ. Når du er i det miljøet med disse utøverne, er det dette andre kropp-til-kropp-forholdet. Jeg vet at du er en utøver, jeg ser deg opptre, og lagene av det fascinerer meg.

SM: Jeg jobbet i mange år for Diane Paulus, som driver A.R.T., og det var slik vi alle møttes. Det Diane alltid sier er at showet skal være dynamisk nok til at lyden av bartenderen som skifter en bøtte med is ikke forstyrrer publikums opplevelse. Oppgaven inne i denne forestillingen handler om performance, interaksjon, mediert interaksjon. Umiddelbar interaksjon må skje rundt oss og være engasjerende nok til at ingen bryr seg når isbøtta skiftes.

ABC: Verden har endret seg og opplevelser er vanskeligere og vanskeligere å få. Og hvorfor gå på kino når du bare kunne være hjemme og spille Nintendo Switch? Vi ønsker å gi deg en grunn til å komme ut og oppleve noe du ikke kunne se på YouTube. Du kan ikke se en film av OSCAR fordi du vil få en annen opplevelse hvis du kommer ti ganger eller 100 ganger. Det er det jeg elsker med oppslukende teater og klubbteater. Det er en dualitet ved det, et lag ditt eget eventyrelement, så du kan komme og se historien, eller du kan komme og bare drikke og danse og henge med.

MM: Og vi ønsker velkommen og oppmuntrer alt dette. Det er ingen feil måte å oppleve dette på.

Hvorfor tror du queer-teater er viktig nå?

ABC: Jeg elsker ordet queer, og det er en viktig ting å feire akkurat nå. Se hvordan landet styres og se hva som skjer. Jeg tror det er viktig å fortsette å spre positivitet og skape et trygt rom for andre og skeive mennesker. Vi begynner å se ungdom uttrykke seg mer fullstendig. Det er alltid flott når jeg går hjem og jeg underviser i teater til barn, og de er allerede like homofile som May, og jeg er, takk gud, for jeg kunne ikke ha vært sånn da jeg var på din alder.

SM: Teater har alltid vært skeivt. Det er bare et spørsmål om hvor mye dekning artisten måtte legge over det de gjorde. Fra følelsen min som teaterkunstner i dette øyeblikket, er jeg både besatt av frykten min og redselen min for retningen landet går i, og jeg er også drevet av en følelse av at vi trenger flere eksplosjoner av radikal glede, eller vi kommer ikke til å overleve. Vi trenger å komme sammen i dette rommet og danse ansiktene våre av. Vi tror denne historien har dybde og at det er et intelligent politisk budskap i den, men så kommer vi ut og danser som gale fordi vi trenger å føle svetten og ta en drink og liksom holde hverandre i et minutt. Det er felles.

Rollelisten til OSCAR på The Crown

Ted Alcorn

Hvorfor lage et program om Oscar Wilde nå, i motsetning til et annet queer-ikon?

MM: De hadde allerede gjort et show om Cher, så vi skjønte det [ler] . Tilbake i 2015 ble jeg bare fascinert av ham. Jeg hadde vært fascinert av popkultur og popikoner og denne utformede personen. Han mestret det, kanskje til hans undergang. Twitteren hans ville vært utrolig, realityprogrammet hans ville vært vilt ... det er sannsynligvis hva det ville ha blitt kalt.

A: Han skapte denne ideen om å se, bli sett på og se seg selv. All den brytningen kommer nå automatisk til oss.

M: Han er en komplisert figur. Det er en komplisert situasjon. Det er ikke nok å si at han var denne kjendisen og denne martyrdøde skeive mannen. På en måte er det sant, men hva med familien hans, barna, kona og de tusenvis i gjeld han satte opp og overlot til noen andre å forholde seg til? Hva med måten han behandlet andre mennesker på? Hva med hans privilegium som en hvit cis-mann til å bevege seg over hele verden på den måten han gjorde? Vi satte opp denne fantasien om Oscar Wilde, så stikker vi til slutt noen hull i den og sier at det ikke er så lett, det er litt mer nyansert. Vi trenger et mangfold av stemmer og perspektiver for å fortelle historier som dette, for å takle historien vår og kulturhistorien vår.

Intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.

OSCAR på The Crown går til og med 2. februar på Brooklyns Three Dollar Bill.

Få det beste av det som er queer. Meld deg på vårt ukentlige nyhetsbrev her.