Denne nye dokumentaren vil forandre hvordan du ser transrepresentasjon i Hollywood

Hvis du er trans, er du vant til å bli misforstått og ignorert. Du er vant til å tvile på tankene dine, minnene dine og om handlingene dine er riktige eller gale. Alt er oppe for debatt, til og med identiteten din - spesielt når den identiteten tilfeldigvis dukker opp på skjermen.

Hele livet mitt føler jeg at jeg har prøvd å forklare en film som ikke eksisterte ennå, og den filmen ville bli Avsløring: Trans lever på skjermen , som har premiere på Netflix 19. juni. Mens jeg så den, dukket det opp tanker fra hodet mitt utenfor meg, i stemmene til folk som hadde delt dem. Jeg sluttet aldri å gråte.

Regissert og produsert av Sam Feder, Formidling er et omfattende blikk på transrepresentasjon på skjermen fra kinoens tidligste dager til i dag. Ved å lage en film om de ofte destruktive, smertefulle representasjonene av transpersoner skapt av cis-regissører og forfattere, tok Feder et valg om å prioritere minnene, opplevelsene og observasjonene til hans rollebesetning av transkjønnede skuespillere, aktivister, filmskapere og lærde mens de velger bortsett fra akkurat det som gjorde transfobiske filmer like Gutter gråter ikke og The Crying Game ruver så stort i kulturminnet. Fra Hitchcocks crossdressing-mordere til tonedøve TV-serier som Barm Buddies , Formidling tar det hele på med ødeleggende følelsesmessig klarhet.

Selve filmens historie er trans, som transgender-studier Susan Stryker forklarer: Da de tidligste filmskaperne i Hollywood slet med å skape et visuelt fortellerspråk, fant de emner som var slående visuelle: menn og kvinner byttet deler i tidlige Chaplin-komedier, og senere på ideen om transkropper som bedrag og tredje akts vendinger i filmer. som Kledd for å drepe og Nattsvermeren .

På en måte skapte Hollywood ideen som vi som transpersoner har om oss selv før vi i det hele tatt får en sjanse til å vite hvem og hva vi er. Dette bringes i hjerteskjærende lettelse gjennom en serie intervjuer som er kombinert med avgjørende øyeblikk i transrepresentasjon i film. Transkører som skuespillerinnen Laverne Cox, regissøren Lilly Wachowski og skuespilleren Marquise Vilson reflekterer over de første filmene de så med åpenlyse transkarakterer, fra En av guttene til Livet mitt i rosa — filmer som ofte bærer en traumatisk arv for transpersoner. Hva Formidling gjør er det de beste dokumentarene gjør: Den trekker på viktige forgjengere (se: Celluloidskapet ) for å fortelle en historie som ikke kunne fortelles gjennom noe annet medium. Som produsent Amy Scholder uttrykker det, er dette en film som ikke kan sees.

Det er også en film som må sees av så mange mennesker som mulig hvis vi skal fortsette å kjempe for en verden som ikke ser på transpersoner som monstre, rovdyr og filmiske skurker. Nedenfor snakket jeg med Scholder og Feder om deres lange reise for å lage filmen. En ting er sikkert: Formidling er bare begynnelsen.

Jeg ønsket å gi trans- og ikke-transpersoner mer kontekst for å forstå disse endringene i kulturen vår, historien og hvordan vi kom til dette synlighetspunktet, samtidig som jeg husker på at synlighet ikke er målet. Det er et middel til et mål.'

La oss snakke om hvordan du først tenkte på denne filmen.

Fjær: Vi vet alle at å se på fortiden hjelper oss å forstå nåtiden og planlegge bedre for fremtiden. Det er to dokumentarer som virkelig forandret mitt forhold til media og til å forstå popkulturen: Vito Russos Celluloidskapet , om historien til homofile og lesbiske representasjoner i film, og Marlon Riggs’ Etniske forestillinger , om historien til svart representasjon i film. Jeg har alltid ønsket å se den historien for transpersoner, med den samme dybden av kritikk og analyse og nyansering.

Jeg fant meg selv i 2014 og transsynligheten økte. Det vanlige samfunnet snakket mer om oss enn noen gang før. For vi har også sett igjen og igjen at når et marginalisert samfunn blir satt i søkelyset, oppstår det et tilbakeslag. Jeg ønsket å gi trans- og ikke-transpersoner mer kontekst for å forstå disse endringene i kulturen vår, historien og hvordan vi kom til dette synlighetspunktet, samtidig som jeg husker på at synlighet ikke er målet. Det er et middel til et mål. Jeg følte at det var mer med denne historien enn det publikum så og snakket om. En stor del av den historien er synlighetens paradoks: hvordan regner vi med denne offentlige feiringen av økt synlighet mens vi regner med en økning av sosial og lovgivende vold? Det var egentlig utgangspunktet.

Med Celluloidskapet og Etniske forestillinger , Jeg studerte virkelig hvordan de ble laget og snakket med noen av menneskene som hjalp til med å lage dem. Begge var basert på bøker. Jeg tenkte: OK, hvor er boken om transrepresentasjonens historie? Men det var ingen bok. Da jeg følte meg veldig nervøs for å lage historien og visste at det å dokumentere historien vår virkelig er etisk usikkert, var det første trinnet å gjøre forskningsintervjuer med transpersoner som har jobbet på den ene eller andre siden av kameraet – samle og snakke om alle minnene som transpersoner har hatt i løpet av livet og hva deres minner er om transrepresentasjon. Fra forskning til distribusjon, transstemmer og perspektiver og minner er fullstendig sentrert.

Syntes du det var lettere å få midler og interesse for dette prosjektet etter 2014?

Fjær: 2014 var da jeg begynte å reise med min andre film, som var Kate Bornstein er en merkelig og hyggelig fare . På verdenspremieren på den filmen brukte den skeive filmfestivalen som hadde premiere mitt dødnavn. Da jeg så at mitt feil navn ble brukt, ble jeg så forstyrret av så mange grunner, ikke bare transer årsaker. Og de ville ikke endre det! På en queer filmfestival! Jeg måtte [gå til sosiale medier og lage noe støy] for å endelig få det endret. På skeive filmfestivaler var det ingen bad jeg følte meg komfortabel med å bruke. Jeg husker at jeg måtte være i en kjeller uten lås og at jeg måtte tisse og holde døren lukket samtidig. Jeg tror jeg fikk, frem til 2014, kanskje ett stipend for alle filmene jeg hadde laget på den tiden. I løpet av de siste månedene, før vi signerte med Netflix, var mange av tilbakemeldingene vi fikk når vi shoppet rundt filmen: Å, vi har allerede en transfilm. Vi trenger ikke en annen.

Skulder: Jeg tror forskjellen mellom før 2014 og etter- er at finansierere og utsalgssteder var interessert i å støtte ett prosjekt av denne typen, og vi konkurrerte mot alle andre trans- eller LHBTQ+-prosjekter. Når vi hadde noe å vise til, ble det klart for visse kloke finansiører at dette ville være spesielt og at det ville endre spillet. Når du først ser dette materialet, kan du ikke fjerne det, spesielt når du ser det på dette menneskelige nivået fordi du ser det gjennom øynene til rollebesetningen. Når du først kommer inn i den opplevelsen, kan den virkelig ha den typen endring som vi håper på.

Hollywood er der det kollektive minnet hviler. For 80 % av folk som sier at de ikke kjenner en transperson (i hvert fall i Nord-Amerika), er de eneste transpersonene de har kontakt med de de ser på film og TV. Så det ble veldig tydelig at det måtte være utgangspunktet.

Hvordan kom du frem til den ikke helt kronologiske strukturen?

Fjær: Det var mange prøvesteiner vi kom over da vi samlet inn materialet. Da vi så på intervjuene, ønsket vi virkelig å se disse prøvesteinene krysse hverandre og bygge på hverandre. Samtidig er måten hukommelsen vår fungerer på, ikke nødvendigvis kronologisk. Vi brukte måten minnene våre fungerer på som modell når vi forteller historien. Det er mye verdi i å fortelle ting kronologisk, men jeg trodde ikke det kom til å være den mest fengslende måten å fortelle denne historien på. Vår film hviler på personlige historier.

Var det noe du skulle ønske du hadde gjort annerledes eller redigert annerledes?

Fjær: Jeg ville elske å møte enhver kreativ person som føler at et stykke arbeid er akkurat det de ønsket at det skulle være. Vi går alle rundt, minnene våre eksisterer i oss, [og] fortiden, nåtiden og fremtiden eksisterer i oss på samme tid. Jeg tror vi hadde et kutt på et tidspunkt som var tre timer langt. Det er så mye materiale vi ønsket å inkludere. Det er så mye vi ønsket og ikke klarte å få. Vi berørte ikke transpersoner som er funksjonshemmede i det hele tatt; det er så mye mer å dekke. Jeg gleder meg til å se hvordan folk viser disse historiene i fremtiden.

Hva gjorde at du valgte å fokusere på amerikanske filmer?

Fjær: Da vi startet dette, tenkte vi: La oss snakke om alle medier! Spesielt som en indie doc-filmskaper, det var den verden jeg kjente. Og da jeg gjorde disse intervjuene, er Hollywood det som dukket opp igjen og igjen. Hollywood er der det kollektive minnet hviler. For 80 % av folk som sier at de ikke kjenner en transperson (i hvert fall i Nord-Amerika), er de eneste transpersonene de har kontakt med de de ser på film og TV. Så det ble veldig tydelig at det måtte være utgangspunktet. Jeg måtte bruke tre år på å ta igjen mainstream film og TV som jeg hadde vendt meg bort fra fordi jeg syntes det var så smertefullt og urovekkende. Vi vil gjerne lage en doku-serie som kan utforske dette innholdet på så mange andre måter, og jeg vil gjerne se folk gjøre det.

Intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.