Denne lesbiske skrekkfilmen er som 'Carrie' (men homofil)
I Måneskinn , The Moment kommer fjorten minutter og tjuefem sekunder inn i filmen. I Carol , ni minutter og førtifem sekunder. I Brokeback Mountain , raske tre minutter. I Paria , tjuesju. Øyeblikket som jeg sikter til er point of no return i filmer om queer seksuell oppvåkning; øyelåsen mellom to forbudte elskere. Alt som følger, inkludert kollisjonen av kropper som alltid snakker høyere enn en karakters verbale fornektelse av tiltrekning, er forferdelig og vakkert. Hvis seeren holder pusten lenge nok, vil de bli belønnet med et glimt av håp på slutten. Det er en så øm og forutsigbar affære at vi ville vært bedre mennesker hvis vi kunne stille vekkerklokkene våre etter den jevne pulsen til den kommende spillefilmen. Små barn på gaten kurret mot oss. Du stråler, ville kollegene våre observert. Det er queer kino, ville vi svare.
Men fordi det er mye - så mye! — å leve for etter denne innledende kampen med seksuell identitet, har den eksistensialistiske coming-out-filmen begrensninger. Ironisk nok har skeiv avansement truet undersjangerens evne til å pakke et slag. Til tross for andre alvorlige utfordringer, kommer vi ut yngre, og til færre histrioniske svar fra kjære - det er hvis vi selvfølgelig kjøper inn deres utilstrekkelige forestillinger om kjønn og seksualitet i utgangspunktet.
Joachim Triers Thelma , Norges kandidat til beste fremmedspråklige film ved Oscar-utdelingen 2018, redder den kommende historien fra dens truede status ved å sette den inn i en skrekkfilm. Sjangeren, med sin voksende og avtagende spenning, fanger på en fin måte de virkelige frysningene og spenningene ved det første homoerotiske begjæret. Som de fleste kommende funksjoner, utnytter Triers fjerde film angsten nye skeive mennesker historisk sett har møtt. Religiøs inkompatibilitet, familiær misbilligelse, gjengjeldt tiltrekning og ydmykelse foran ens hetero jevnaldrende gjør at den førsteårsstudenten stresser at hun er dårlig rustet til å klare seg. Hennes svar på disse stille presset er overdrevne, men ikke i retning av melodrama.
Vår Thelma hopper for eksempel ikke over et middagsbord som Ellen Muths karakter i Lifetime Original Sannheten om Jane ; hun tvangsmater ikke en knoke sandwich til personen som har kalt henne en dyke midt i måltidet. I Thelmas moderne verden foretrekker mobberne subtile, nedlatende kommentarer fremfor homofobiske monologer. I stedet for teatralsk svinger hun mot det groteske. Med tiltrekningen av samme kjønn bakket inn i et hjørne, må Thelmas kropp finne et annet utløp. Hun skjelver, kroppen frigjør en innestengt elektrisk ladning. Verden rundt henne reagerer: vinduer knuses, vann blir til is og folk forsvinner. Fremtiden hennes - og de sunne skeive forholdene som kan følge med den - er kompromittert. Hvis du leter etter en intens, lesbisk-orientert film som utforsker religiøs undertrykkelse for å få deg til Ulydighet er utgitt, Thelma leverer alt annet enn spyttet .
Filmen åpner med et fugleperspektiv av bygdelandets snødekte skoger. En mann, som bruker et jaktgevær, maser seg over en frossen innsjø med sin unge datter, Thelma, som ser fisk svømme under isen. Han får øye på et rådyr, slår på pistolen og sikter. Men før han skyter bukken, veier han fordelene ved å skyte ungen i stedet. Før vi har svar, er det et dusin år senere.
Endelig langt nok unna sine overbeskyttende og troende kristne foreldre til å være hennes egen person, innser Thelma (Eili Harboe) sin tiltrekning til kvinner. Også hun, som Little og Kevin eller Carol og Therese, opplever Øyeblikket. Men i stedet for et felt eller et varehus, oppstår hennes i en studiesal. Thelmas varme, tilsynelatende rette jevnaldrende Anja (Kaya Wilkins) smiler varmt og tar plass ved siden av henne. Plutselig begynner rommet å skjelve. Et drap på kråker kolliderer brutalt med bygningens vindusruter. Overveldet av energien i forbindelsen, griper hun seg og krøller seg sammen på gulvet.
Thelma vet det ikke ennå, men hun sliter med psykogene ikke-epileptiske anfall og et grovt tilfelle av telekinesis. I skrekk er sistnevnte et klassisk symptom på undertrykkelse (bare spør Thelmas fjerne Yankee-fetter, Brian De Palmas Carrie White). Da forfatteren Rita Mae Brown observerte: En lesbisk er raseriet til alle kvinner fortettet til eksplosjonspunktet i 1970, må hun ha forut for Triers tittelfigur.
Ettersom følelsene mellom de to jentene forsterkes, øker også Thelmas krampetrekninger. Fiberne hun forteller helikopterforeldrene for å leve forverrer også tilstanden hennes. I en av filmens mest spennende sekvenser akkompagnerer Thelma singelen Anja til Nasjonalballetten. Foreløpig holder de hender mens de nyter forestillingen. Thelma, som merker en truende krampetrekning, gjør sitt beste for å kvele den, men hennes nervøse energi tar bolig i et enormt akustisk ornament som er hengt opp i taket. Vi ser den puppeformede skulpturen svaie og knirke i brede skudd, og truer med å knuse publikum. Thelma vil ikke skade noen, og flykter. Når Anja tar igjen Thelma og kysser henne brennende, gjengjelder Thelma. Når hun innser at livet har mer å tilby enn sengetid-bønner, har hun ikke noe valg: hun må slutte å løpe og finne ut hva som er galt med henne før det er for sent.
Thelmas hvitknutede søken etter svar – som er full av tankevekkende CGI-sekvenser, biologiforelesninger, nervepirrende medisinske prosedyrer, klossethet hos unge voksne og kjærlighetsscener som frekt viser slangen fra Edens hage – fanger endelig opp denne nøkkelen. øyeblikk fra barndommen. Skrekktropene er overalt i denne. I likhet med Carrie har Thelmas foreldre brukt religion og isolasjon for å holde hennes urovekkende tilstand i sjakk i stedet for å akseptere det. Som en konsekvens av deres bevisste inkompetanse, må heltinnen vår unngå stigma, lære å holde de elektriske utladningene for seg selv, klare klassene hennes og finne ut hvordan hun kan ha sex med en jente – alt i hennes første semester av undergraden.
Sammen med Carrie minner Thelmas reise for å oppdage og bruke kreftene hennes meg om en annen paranormal karakter: Maureen, Kristen Stewarts synske hovedperson i Olivier Assayas’ skrekk-thriller Personlig shopper (2016). Begge tusenårige kvinner, litt for magre og tilbaketrukne, foretrekker å konsultere teknologi fremfor en lege, deres Wikipedia- og YouTube-søk dramatiserte mens de funderer over genetikkens rolle i deres tyngende gaver. Maureens liv tok ikke en vending for den klarsynte før tvillingbroren hennes, Lewis, plutselig døde; over tid oppdager Thelma at bestemoren hennes ble institusjonalisert for en sykdom som hennes egen. Mens Thelmas begjær etter Anja åpenbart er triggeren hennes, er Maureens queerness mer undervurdert: Stewarts varemerkede slurv til tross, karakterens apati mot en fjern kjæreste, en slem tendens til å spille dress-up i sjefens off-limits Chanel, og et øre for Marlene Dietrichs kabaretsanger antyder at lesbianisme er like mye av en spøkelsesaktig plage for Maureen som hennes døde bror.
I tillegg til blodsbånd, svirrer Maureen og Thelma også over de berømte kvinnene som delte deres kår: henholdsvis den svenske kunstneren og mystikeren Hilma af Klint og den franske krigeren Jeanne d'Arc. Disse oppdagelsene gjenspeiler de uvurderlige øyeblikkene når en sær person møter en historisk figur med lignende tilbøyelighet – det være seg Baldwin, Jorgensen, Vargas eller Woolf – for første gang. Som Janet Mock nylig sa om Reina Gossetts banebrytende forskning på transkvinner av farger fra slutten av det 20. århundre, møtte jeg superheltinner, virkelige [...] det introduserte meg – og min generasjon som ikke levde gjennom Stonewall-opptøyene, formasjonen av LHBTQ-bevegelsen og AIDS-krisen – til våre radikale, motstandsdyktige røtter. Feiende utsagn om hele det skeive samfunnet bør alltid unngås, men hvis man kan gjøres ansvarlig, er det at hver enkelt av oss besitter en eller annen variasjon av denne ubøyelige nysgjerrigheten.
Ved å gjenvinne og leke med ideen om queerness som en medisinsk lidelse, stimulerer Thelma akkurat den delen av den skeive fantasien. Mens blandingen av religiøs og vitenskapelig sjargong som brukes for å få frem dette poenget noen ganger er hit-and-miss, er historien for ekte. Moderne medisin var ikke helt overbevist om at vi ikke var plaget av en lidelse før Verdens helseorganisasjon droppet homoseksualitet fra sin ICD-klassifisering i 1992. Skrekk lar Thelma jobbe med historien som skeive mennesker har blitt utdelt; sjangeren ber aldri om en unnskyldning for gårsdagens overtredelser, men den kan søke erstatning ved å gi seeren noen spøkelser. Det er i denne gråsonen mellom nytelse og uorden vi vil finne den neste mengde grenseoverskridende historier som er verdt å gjenvinne, skrive og filme. Det er merkelig styrkende å bo i en kropp som en gang ble aggressivt patologisert og å vurdere hva det betyr for fremtiden til queer fortellinger, inkludert den kommende historien.
sarah fonseca er en essayist og filmskribent fra foten av Georgia som bor i New York City. Forfatteren hennes har dukket opp i Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine, og Skifer. Hun nyter en balansert frokost med femme-ledede dramaer, eksperimentelle queer kinoer og storfilmer med actionfilmer.