Denne kunstutstillingen avdekker punkens LHBTQ+-røtter
Du vil bli tilgitt hvis ordet punk får deg til å forestille deg en sint, mager, hetero-maskulin hvit gutt, som Sex Pistols’ Sid Vicious eller Ramones’ Joey Ramone. Men mens punk og queerness virker som motsetninger, var (og er) punken veldig mye queer: Enten det er Tom Robinson Band som stolt erklærer at de er Glad for å være homofil , The Buzzcocks’ bifile sanger Pete Shelley spør om du har Noen gang blitt forelsket (i noen du ikke burde ha?) eller transpioneren Jayne County spør om publikummet hennes er det Mann nok til å være en kvinne , har punkmusikk lenge engasjert seg i seksualitet og kjønn som et middel til å avvise undertrykkende sosiale normer.
Punk Lust: Raw Provokation, 1971-1985 , en utstilling som nå vises i New York City Museum for sex, introduserer disse og andre oversett LHBTQ+-punkikoner for en ny generasjon. Kuratorert av kulturkritiker Carlo McCormick, forfatter og musiker Vivien Goldman, og kunstner og Museum of Sex-kurator Lissa Rivera, har det viltvoksende showet over 300 gjenstander, inkludert sjeldent sett fotografier, dyrebare gjenstander fra personlige samlinger, som Johnny Thunders' skinnjakke eid av Manic Panics Tish and Snooky, og visuell kunst av skeive artister, som David Wojnarowicz, som påvirket og ble påvirket av punkmusikere. Utstillingen utforsker alt fra punkens skjæringspunkt med sexindustrien, homofil lærkulturs innflytelse på punkmote, queerkulturens dype innvirkning på punkens røtter og mer. Mer enn ren sjokkverdi, Punk/Lust hevder at punkens transgressive estetikk var en radikal og opprørsk politisk kritikk av heteronormativitet, som fortsetter å gi gjenklang i dag.
dem. snakket med kurator Lissa Rivera om inspirasjonen bak Punk Lust , forskjellen mellom punk og discos engasjement med seksualitet, og om hun fant noen motstand mot å avsløre punkens skeive påvirkninger.
Ruby Ray, Pat Bag and Alice Bag, 1978, arkivpigmenttrykk. Med tillatelse fra kunstneren
Museum for sex
Hva i utgangspunktet inspirerte deg til å organisere Punk lyst?
Utstillingen startet med Toby Motts samling [av punk-memorabilia] og boken hans kalt Showboat: Punk/Sex/kropper. For meg så jeg frem til å spille dette showet fordi punk er en slik del av identiteten min. Jeg vokste opp med punk. Faren min identifiserte seg som en punk på 70-tallet og lærte meg alt om livet gjennom platesamlingen sin. Det var også godt å jobbe med både Vivien Goldman og Carlo McCormick. Vivien var en del av bandet The Flying Lizards, laget sin egen uavhengige musikk og jobbet med Lyder magasinet tilbake i dag. Og Carlo kjenner alle fra New York. Så de var i stand til å ringe folk på telefonen som de ikke hadde snakket med på flere år for showet. Showet er virkelig personlig for alle. Det som virkelig var flott er at jeg var i stand til å spore alt tilbake til queer-kulturen på en måte som jeg ikke føler blir gjort så ofte.
Iggy Pop: Penetration, nr. 10, 1977, Fanzine. Toby Mott/Mott Collection, London
Utstillingen begynner med punkens påvirkninger, hvorav mange er skeive, som John Waters, Divine, Candy Darling og andre i Warhols miljø. Hvilken innflytelse hadde queerkulturen på punken?
Jeg ønsket å kunne koble alt tilbake til Andy Warhol og David Bowie. Hvis du leser hele historien, spesielt om britisk punk, tilbad de alle Bowie og androgyni generelt. På samme måte gjorde Warhol spennende ting med Velvet Underground og deres skjæringspunkt med queer- og transmiljøet på 1960-tallet, med sanger som Venus in Furs eller Candy Says. Det ville være fullstendig åpenbarende for enhver ung person som lyttet til dem. En annen person som ofte går seg vill i denne historien er Jayne County, som var romkamerater med Holly Woodlawn og Jackie Curtis, og også var en del av Stonewall-opptøyene.
Det var også interessant å se hvem Malcolm McLaren så på. Han så på Kenneth Anger Skorpionen stiger og skinnkultur. Det er mer et skjæringspunkt med homofil lærkultur enn du vanligvis antar.
Sniffin’ Glue, nr. 8, mars 1977, Fanzine. Toby Mott/Mott Collection, London
Jeg er glad du nevnte Jayne County, som fremstår som en betydelig skikkelse i showet.
Det var nesten enstemmig at alle samlingene som kom vår vei hadde massevis av materiale relatert til Jayne, så vel som Debbie Harry. De lekte begge på arketypen til blondinen og ødela Marilyn Monroe-bildet av hva femininitet er. Vi var i stand til å sette så mye av Jayne i dette showet, som du ikke ser så ofte. Bandet hennes hadde et residens i Max's Kansas City, da Debbie Harry bare var en servitør og Patti Smith prøvde å komme inn døren. Jayne brøt allerede folk med mikrofonstativ og opptrådte med vaginaproteser.
LHBTQ+ kultur og politikk virker mer typisk assosiert med diskotek i samme periode. Med den langvarige skillet mellom disco og punk, hvordan var deres engasjement med seksualitet forskjellig?
Med disco handlet det om en ekstatisk utgivelse som kom ut av Stonewall. Pre-Stonewall, LHBTQ+-mennesker var vant til fryktelige overgrep, de måtte være i mobbdrevne barer og betale politiet for å eksistere. Disco kom ut av denne muligheten til å være offentlig. Det var feminint, skeivt og omfavnet fargede mennesker. Hvis du er undertrykt i lang tid og plutselig blir feiret, blir du mye mer uttrykksfull og innser at det er så mye mer å oppdage om livet. Det handlet om å skape en verden å utforske som ikke bare var knyttet til heteronormative forventninger. Det var også en måte å overskride musikklistene, fordi Billboard ble kontrollert av noen få hvite menn i en virkelig bedriftsverden. Det var ikke mange måter å slå gjennom, men i klubber, når de snurret rekorder, kunne de konkurrere. Det var enorm kraft.
Punk var veldig anti-kommersiell; Jeg relaterer det mer til sexindustrien. Hvis du tenker på landskapet i New York City på den tiden, jobbet folk i peep-show og som profesjonelle dommes og sexarbeidere. Det ble ikke nødvendigvis sett på som tabu, men som en spennende måte å utforske identiteten din på. Dette var en gruppe mennesker som tilbad Rimbaud, Jean Genet og William S. Burroughs. Det var frihet fordi husleien var så lav at du kunne gjøre telefonsex et par kvelder i uken og ha nok penger til å gå ut hver kveld. Og fordi det hele fungerte for å bekjempe moralske normer, var det en følelse av spenning.
Punk så på det hyklerske samfunnet på 1970-tallet, som samtidig var en tilbakevending til den restriktive moralen på 50-tallet mens Deep Throat ble den mest innbringende filmen i 1972. Punk engasjerte seg i disse motstridende ideologiene og absurditeten i det hele. Det er også et visst nivå av nihilisme i punken og et ønske om å se hvor langt du kan presse deg selv. Dette gjelder faktisk også disco. Det er et ønske om å se hvor mye du kan oppleve livet, enten nytelsen din var risiko eller ekstase.
Wayne County: Not Guilty!!!, 1976, og Close-Up, 1975, Vintage punk-merker. Med tillatelse fra Manic Panic/PunkArchiveNYC
Mange fremtredende punkmusikere spilte med kjønn, og startet med New York Dolls, som hadde på seg sminke, platåhæl og feminine klær. Hvordan utviklet kjønnsflyten seg med punk?
New York Dolls ble direkte påvirket av Warhol og Theatre of the Ridiculous, helt klart. Det er veldig interessant fordi hvis du hører på Johnny Thunders soloverk, har han en sang som heter, I'm A Boy, I'm A Girl. Jeg lurer på hva de drev med. På begynnelsen av 1970-tallet var det en viss grad av tvetydighet som bevegelsen utviklet seg bort fra. Det så ut til å utvikle seg til noe som var mer spesifikt rettet mot queer avleggere av punk, som homocore eller Derek Jarmans filmer. Det var mer direkte skeive verk som ikke nødvendigvis var tvetydige.
Du nevnte før at queerness' innflytelse på punk ofte ikke vises. Fant du noen motstand mot å finne den skeive siden av punken?
Det fant jeg egentlig ikke. Det er imidlertid morsomt at når folk hørte at vi holdt på med et punkshow om sex, sa de: Ingen hadde sex. Jeg måtte forklare at det ikke handlet om sexlivet ditt i seg selv, men om det visuelle språket til seksualitet, bruken av eksplisitte tekster og å delta i sexarbeid. De begynte å åpne seg. Punk var faktisk ikke veldig seksuelt dekadent i det hele tatt, noe som var veldig forskjellig fra disco. Det var selvfølgelig unntak, men mange nevnte at det var en gold tid for dem, mest på grunn av heroin og andre ting.
Men, til poenget ditt om queerness, med vårt nåværende kulturelle klima som er mindre avhengig av kjønnede binære filer, mange mennesker jeg snakket med var i stand til å snakke mer fritt om attraksjonene deres eller deres ønske om å være mellom binære filer. Litteraturen i rockemagasiner på den tiden var svært kvinnefiendtlig. Nå er det mye mindre. Jeg føler ikke at serien er revisjonistisk i det hele tatt. Jeg mener, Amanda Lear var på forsiden av Roxy Musics album, som selv var så åpne, seksuelle og frie. Iggy Pop var også feminin, og det er det senere bildet av ham i en kjole. Når vi ser på det nå, er det en slags frihet denne 1970-tallsgenerasjonen føler. Det er ikke så mye skam nå om spekteret av seksualitet eller begjær.
Intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.
Punk Lust: Raw Provokation, 1971-1985 går til 30. november 2019 på Museum of Sex.
Få det beste av det som er queer. Meld deg på vårt ukentlige nyhetsbrev her.