SRSQs nye album Ever Crashing er vakkert ødeleggende

Sjangervekkende og vanskelig å definere, Kennedy Ashlyns andre soloplate er en perle.
  SRSQ Kennedy Ashlyn på sin side i en tunnel iført en kjole med leopardprint og senker noen solbriller. Nedda Afsari

For popmusiker Kennedy Ashlyn er verden fylt med nydelige paradokser.

Den Dallas-baserte singer-songwriteren bak SRSQ deltok nylig på en innsamlingsaksjon i en dyrehage i Bodega Bay, en California landsby hvor Alfred Hitchock filmet Fuglene , da hun så en liten blond jente i en rosa kjole hulke mens hun kjærtegnet et miniatyresel, mens hun klamret seg fast til den røde ballongen sin.



'Det er en så vakker innkapsling av hva livet er for meg: vakkert, absurd og ødeleggende på en gang,' forteller Ashlyn meg over Zoom.

Den samme beskrivelsen kan gjelde Ashlyns polysemous musikk, som rommer utallige følelser, lyder og teksturer på en gang.



Ashlyn har gitt ut musikk siden hun debuterte i 2015 med Them Are Us Too, et synthpopband hun dannet sammen med sin avdøde venn og samarbeidspartner Cash Askew. Prosjektet, som produserte den eteriske rekorden Forbli , kom til en tragisk og uventet slutt med Askews død i Oakland Ghost Ship-lagerbrannen i 2016. To år senere slapp Ashlyn det dystre og minimalistiske Uvirkelighet, hennes første soloalbum som SRSQ (uttales 'seer-skew'), stenografi for 'seriøst spørsmål.' Nå gir Ashlyn ut en følelsesmessig enorm og guddommelig ødeleggende andre LP, Stadig krasj , som gjenspeiler den mentale og åndelige veksten hun har opplevd de siste fire årene.



'Jeg tror det er en storhet som kommer til uttrykk i dette albumet som er beslektet med intensiteten i min følelsesmessige tilstand,' sier hun.

Fra fakkelsangene til Dusty Springfield til samtidige som Angel Olsen og Beach House, Stadig krasj har ulike musikalske prøvesteiner, samtidig som den forblir sjangerbøyende og vanskelig å definere. Sporene er lydrike og overgrodde, og presser produksjonsfysikken til sine grenser: Gitarer har maksimalt volum og den himmelske 'Abyss' har over 120 lag med fioliner. Ashlyns svevende stemme matcher melodramaet til lydveggen, som formidler et større budskap om personlig utvikling midt i verdens kaos. Gjennom hele albumet gjenspeiler et sammenvevd lyrisk motiv om havvann storheten til hennes stadig utviklende indre liv.

Men alt er ikke så alvorlig. Hennes persona som SRSQ er leken, fargerik og campy. I musikkvideoen til «Saved for Summer» kan Ashlyn sees danse på en strand i sin blonde bikube, knallrøde leppe, kattøye-nyanser og en kjole med leopardprint – et strålende usammenhengende utseende som forresten fremkaller Peggy Bundy av Amy Winehouse.



På et tidspunkt i samtalen vår sammenligner Ashlyn seg selv med The Fool i en tarotkortstokk , men det kortet heter et villedende navn: liker Stadig krasj, narren representerer ny begynnelse og tro på universet, uansett hva det kaster på oss.

I forkant av albumutgivelsen snakket Kennedy Ashlyn med Dem om livets sykluser, spiritualitet og svaret på det evige spørsmålet «gjør blondiner egentlig ha det mer moro?'

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Hvordan føler du at dette albumet er forskjellig fra debuten din?



Tematisk er de ganske forskjellige. Den siste plata var definitivt forankret i sorgen over å miste Cash og gå gjennom Ghost Ship. Jeg skriver bare om det jeg går igjennom, så denne posten viste seg å handle om å bearbeide det å bli diagnostisert med ADHD og bipolar, og komme overens med den delen av min tilværelse, og hva disse kampene betyr for meg i min hverdag. -hverdagen. Jeg reflekterte mye over de siste 10 årene eller så og begynte å se mønstre som er relatert til disse diagnosene og hvordan de manifesterer seg. Jeg ser ikke på diagnosene som identitetsmarkører eller virkelig personaliserer dem, men jeg ser dem snarere som veikart for å forstå noen av mønstrene mine, og en vei til å bare håndtere livet litt bedre.

Det ser ut til å være et tema om gjenfødelse og endring Stadig krasj . Kan du utdype det?

Jeg tror faktisk å komme overens med tingenes sykliske natur er et stort tema. Det er mange referanser til tidevann som kommer inn og ut, blir trukket ned igjen. Albumtittelen, Stadig krasj , refererer til å bli fanget i den hvite delen av en bølge. Jeg tror at jo eldre jeg blir, spesielt med noen av mine psykiske problemer med årene, blir syklusene bare mer tydelige. Og på den ene siden er det styrkende å vite at ting vil komme tilbake, og på den andre siden er det virkelig trist å vite at på en god dag kommer det ikke til å vare evig. Det er en konsistens i inkonsekvensen. Du kan styrke deg selv til en viss grad i de tumultariske syklusene, fordi de gjentar seg.



Det er en spiritualitet gjennom hele albumet og til og med direkte religiøse undertoner i noen av tekstene. Betrakter du deg selv som en åndelig person?

Min største åndelige praksis er å lage musikk. Noen ganger føles det som et fellesskap med noe kraftigere. Jeg pleide å si at jeg føler at min spiritualitet er en kule som sitter på skulderen min som jeg aldri kan se på. Den forsvinner så snart jeg prøver, men jeg vet at den er der. Lyrisk sett, når jeg refererer direkte til Gud, refererer jeg til det som føles som en desperasjon etter å få tak i noe. Noe jeg ikke kan forstå, men som må eksistere fordi jeg føler meg så fortapt. Det er definitivt andre religiøse allegorier som brukes for å vise intensitet, fordi jeg tror religion og spiritualitet kan være veldig lette og kraftige ting, men de kan også være veldig intense og tunge. Avhengig av hvordan du nærmer deg det.

Har du vokst opp i en religiøs husholdning?

Jeg hadde en annenhver helg forelder som ville dra meg til kirken mot min glede, så jeg ble utsatt for noe av det og jeg har tilgang til språket. Men det var ikke en del av kjerneoppdragelsen min, noe som får meg til å føle at det kanskje er derfor jeg ikke føler meg for intens med å bruke det språket. Det var ikke en traumatiserende opplevelse å vokse opp i kirken slik det er for mange mennesker. Jeg er på en måte klar i en interessant posisjon for å bli kjent med språket og kunne bruke det allegorisk.

Nedda Afsari

Sporet 'Someday I Will Bask in the Sun' har en forsiktig optimisme. Synes du denne plata er håpefull?

Det er en interessant ting for meg å reflektere over, for jeg vet definitivt ikke at jeg føler meg håpefull, men jeg finner definitivt veien tilbake til denne umettelige driften for å bli bedre og føle meg bedre og gjøre det bedre. Kanskje det er håp? Håp som en handling snarere enn en følelse. Det er dager når jeg ikke legger meg, hvis jeg føler meg bra eller til og med ok. Jeg vil presse meg selv utover bristepunktet, sannsynligvis til skade for morgendagen. For hver gang jeg våkner er det sånn: «Hva skal i dag bli? Kommer jeg til å ha energi? Kommer jeg til å føle meg sterk nok til å brødfø meg selv?' Så selv på en mikroskala, ville det være flott å vite at jeg kan våkne i morgen og bare håndtere dagen. Den ideen om følelsesmessig å forberede seg på innvirkning tror jeg er noe mange av oss, spesielt i det siste, kan relatere til. Bare denne konstante underliggende knase av lunken skrekk.

Hva er lyden du gikk etter på denne plata?

Dette albumet er mer gitarbasert, noe som ikke var tilsiktet. Jeg ser på instrumenter som et middel for å oppnå et mål lydmessig, og vi vil bare eksperimentere til jeg får den rette lyden jeg hører i hodet mitt, som er en lyd som er nærmere det jeg har jaktet på i nesten 10 år. Noen av bildene i hodet mitt er å jage et blått stjerneskudd som suser gjennom himmelen, veldig krydret og flimrende. Også et tog som går gjennom vann. Og til tider en full, sint elefant. Jeg opplever at jeg uttrykker meg best gjennom musikk, så det er litt utfordrende å snakke om verbalt. Følelsene mine føles definitivt veldig store. Jeg tror det er en storhet som kommer til uttrykk i dette albumet som er beslektet med intensiteten i min følelsesmessige tilstand.

Estetisk sett, med SRSQ ser jeg deg som en retro femme camp popstjerne fra 60-tallet. Hvordan ser du på den visuelle presentasjonen av dette prosjektet?

Jeg ser definitivt på SRSQ som en slags dragprestasjon. Jeg resonerer virkelig med dragsleiren, men den kaster også lys over det performative elementet kjønn, som er noe jeg sliter med i hverdagen. I hvilken grad er kjønn ren ytelse? Er det noe ved det som er iboende? Jeg lener meg bare inn i det, litt som et eksperiment. Å være som: 'Gir dette gjenklang? Er dette gøy? Har blondiner mer moro?» Jeg leste denne boken som heter På blondiner om blondiness historie. Jeg hadde ingen anelse om at folk bleket håret med bokstavelig møkk for tusenvis av år siden!

Jeg er bare veldig fascinert av kjønnspresentasjon og hva som anses som seriøst og hva som anses som useriøst. Hvorfor anses det ikke som alvorlig å ha rosa negler? Det er virkelig morsomt å leke med livets byggesteiner bare for å leke med den tilskrevne meningen, å kaste den på hodet.

Stadig krasj er tilgjengelig 19. august fra Dais Records.