Spol tilbake: 9 sanger som hjelper oss å hevde vår queer-kraft

Noen sanger får deg bare til å tro at du kan ta på deg hele verden. For mange LHBTQ+-personer, som ofte ikke ser oss selv representert i media eller i maktposisjoner, kan musikk være et verktøy for oss til å endelig føle at vi er hovedpersonene. Artister er det nærmeste vi har virkelige superhelter; gjennom deres selvsikre uttrykk for selvsikkerhet, raseri og seksualitet i musikken deres, kan skeive mennesker kanalisere sine egne opplevelser inn i sangene og forestille seg hvordan det er å eie alle de nyanserte delene av oss selv.



For vår neste del av Spole , vår spalte om hymnene fra våre LHBTQ+-liv, dem. redaktører og bidragsytere deler sangene som hjelper oss å finne kraften vår og får oss til å ta oss plass i verden. I dag fremhever vi spor av Future Bible Heroes, Ciara, David Bowie, Rico Nasty, Fiona Apple, Joan Armatrading, Leikeli47, Daft Punk og Romeo Void .

Future Bible Heroes: I'm a Vampire (2002)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.



Når det gjelder musikalske kraftfantasier, er det vanskelig å toppe en sang som begynner med teksten, jeg eldes aldri og jeg vil aldri dø. Men I'm A Vampire av Stephin Merritts indiepop-gruppe Future Bible Heroes som er på nytt og ikke lenger kaster bort tiden på å komme rett til poenget. Denne synth-ladede 2002-tingen handler om en vampyr som liker å være en vampyr og som vil at du skal vite at hun liker å være en vampyr.



Faktisk er det en vakker form for sparsomhet til dette sporet, med dansegulvbeats og snerten selvsikker vokal fra Claudia Gonson – en som jeg traktet mot som en garderobe queer tenåring. I en tid da jeg følte meg veldig usikker på meg selv, og ikke engang sikker på hvem jeg var, føltes det så jævla godt å sprenge dette sporet i min hånd-me-down Corolla og beltet ut, Damn, I am what I am what Jeg er. — Samantha Allen

Ciara (feat. Petey Pablo): Goodies (2005)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

I den store tradisjonen med hiphop-sanger om begjær er det få som har fått avvisning til å høres så deilig ut som Goodies, Ciaras klassiker fra 2004 om cocky femininitet. Debutsingelen hennes ble spilt inn da stjernen bare var 19 år, og snur med glede reduktive troper av heteroseksuell kraftdynamikk på hodet. Jeg har et sykt rykte for å håndtere broads / Alt jeg trenger er meg noen få sekunder eller mer, rapper en oversikker Petey Pablo, som Ciara svarer: Leter etter godbitene / Fortsett å se etter, fordi de blir i krukken. Til tross for sin fortelling om avslag, er sangens lyd nådeløst forførende, og antyder den dype erotiske kraften i å avvise andres fremskritt ut fra en enda dypere kjærlighet til seg selv.



Som en transdyke som ikke alltid har følt seg sett i verden av WLW-dating, har Ciaras sang forblitt en styrkende påminnelse om at jeg ikke trenger å nøye meg med spor av interesse; at det å si nei til andre kan være en ekstremt hot måte å si ja til meg selv på. — Wren Sanders

David Bowie: Rebel Rebel (1974)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Det første jeg husker at jeg desperat ønsket meg er en gitar. Men som barn trodde foreldrene mine bestemt at instrumentet var for gutter, og jeg viste allerede plagsomme tegn på kjønnsavvik. Da jeg endelig overbeviste dem om å grave farens gamle akustikk ut av skapet, lovet foreldrene mine meg at de ikke ville betale for leksjoner, og sikret at jeg ville bruke år på å kjempe mot hard hud og håndkramper for å lære meg selv instrumentet.

Så da jeg hørte David Bowies Rebel Rebel for første gang da jeg var 11, følte jeg meg dypt sett. Got your mother in a whirl / Hun er ikke sikker på om du er gutt eller jente, synger Bowie over et av de mest ikoniske riffene gjennom tidene. Han lovsynger sin kjønns-tvetydige kjæreste som liker å danse og når band spiller det hardt og som han elsker fordi de er en varm tramp, ikke til tross for det. I den alderen hadde jeg ennå ikke ordene for hvem jeg ønsket å være, men å høre Rebel Rebel hjalp meg å se for meg hvordan den personen kunne se ut.



Den dag i dag får sangen meg til å føle den samme euforien den gjorde da jeg var liten. Når jeg hører på den, liker jeg å tro at jeg lever opp til å være opprøreren som babyen jeg drømte om å være. — James Factora

Rico Nasty: Rage (2018)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Ingenting får meg til å føle meg sterkere enn å fullt ut uttrykke mitt sinne. Rico Nasty har vært mitt favoritt-lydspor for å slippe løs følelsesstormen som brygger inni meg helt siden Maryland-rapperen tok en rap-rock-vending med 2018-mixtapet sitt Ekkel . På Rage, det flammende midtpunktet i det prosjektet, spytter Rico ut ordene hennes og slipper rasende rop, og tar opp plass i verden som lenge har underkuet henne, en ung afro-latinsk kvinne.



Stoltheten over dissensen hennes er sannsynligvis hvorfor så mange svarte, skeive og andre marginaliserte mennesker har uttrykt kontakt med musikken hennes. For meg, en queer asiatisk femme, oppmuntrer Ricos musikk meg til å gjøre opprør mot den orientalistiske forventningen om at jeg skal være føyelig, stille og respektabel. Det oppmuntrer meg også til å gjenvinne å være en terror, slik verden ofte ser på skeive mennesker uansett. Så hver gang jeg hører Rico rive gjennom kroken, liker jeg dårlige tisper som er ragin’, det er som å plutselig få en superkraft. — Michelle Kim

Fiona Apple: Sleep to Dream (1996)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Jeg kommer aldri til å glemme det øyeblikket jeg først hørte åpningen av Sleep to Dream. Jeg ble spredt utover teppet, sannsynligvis avstand over førsteårs mattelekser, da det kom dundrende gjennom TV-en i stuen (innstilt på MTV, selvfølgelig). Jeg boltet meg opp, øynene og kjeven spredte seg vidt. Jeg var minst et år unna å komme ut og følte en dyp følelse av konstant fremmedgjøring, ubeskrivelig, men gjennomgripende. Foreldrene mine forsto meg ikke, og bestevennene mine var alle jenter med sin egen usikkerhet fra meg. Jeg har aldri følt meg så alene - og jeg ble forbanna.

Fiona ble et umiddelbar fyrtårn. Jeg strømmet raseri inn i henne, og hun gjentok det tilbake til meg med en voldsomhet jeg aldri kunne ha mønstret. Hun fikk meg til å føle at mitt raseri – over å føle meg utstøtt, isolert, misforstått – var en slags kraft jeg ennå ikke visste hvordan jeg skulle utnytte. Hun visste hva det innebar å føle så intenst at den eneste utløsningsventilen var å skrike. Fiona lærte meg å plante føttene mine på bakken, slutte å prøve å unnslippe virkeligheten i drømmer og møte det som er foran meg. Alle disse årene senere gjør hun det fortsatt. — Naveen Kumar

Joan Armatrading: 'Me Myself I' (1980)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

De kvinnelige vokalistene jeg arvet fra min mor var dypt formative for mitt eget personlige maktbegrep. Når jeg satt i baksetet og hørte på Joan Armatrading synge om å reise alene, være OK å være alene, og ikke bry meg om hva andre mennesker synes, fant jeg en følelse av trygghet i vissheten om at jeg hadde lov til å ha kontroll over kroppen min. Jeg kjente en spenning som var forankret i kroppens kraft - kontroll kan være skummelt når du aldri har følt det før.

Ja, tekstene hennes er litt dumme, men jeg er glad for at jeg i så ung alder hørte på Armatrading hevde sin egen autonomi. Den gaven var revolusjonerende i en verden som prøvde å lovfeste min konstant: først som barn, så som jente, og nå som transperson. Jeg elsker min menneskelige gjensidige avhengighet, men jeg verdsetter også min evne til å være alene og være OK. Å hevde den makten forandret livet mitt. — Oliver Haug

Leikeli47: Money (2017)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Penger er ikke alt, men det er noe å si om å lage det. Mens jeg livnærte meg på stipend som en blakk student, delte jeg med en nær slektning at jeg hadde forlatt ideen min om å være advokat for i stedet å drive med journalistikk eller kommunikasjon. Responsen - og uttrykket bak det - skar meg til kjernen. Du kommer til å sulte, sa de og lente seg over med et spiss blikk. En persons ord fikk meg til å føle at det å forfølge drømmene mine var som å stå i en pengebås fylt med 100 dollarsedler, flakse og gripe rasende bare for å få tak i noen få singler – en tapper innsats, men en som var for intet.

Lekeili47s Penger representerer noe dypere. Det svever med en feiring av fryktløshet, autentisitet, utholdenhet og reisen for å gå for det. Hele livet mitt måtte jeg kverne og mase / måtte jobbe som Kobe bare for å skinne som Russell, hun rapper i takter som beskriver opplevelsen av å være relativt usunget og under radaren, men likevel dukke opp for å bli den du vil være. Å bli fortalt at drømmene mine var verdiløse drev en hunger etter å ikke bare bevise at personen tok feil, men også bevise for meg selv at jeg kunne gjøre det. Ti år senere har jeg aldri vært sulten. — Derrick Clifton

Daft Punk: Around the World (1997)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Jeg kan fortsatt huske første gang jeg hørte Thomas og Guy-Manuels repeterende og dunkende banger, Around the World. En familievenn introduserte meg for duoens debutalbum Hjemmelekser, og jeg bestemte meg for å låne CDen deres, uten at de visste det. Jeg lukket soveromsdøren, satte albumet i stereoanlegget mitt, danset keitete rundt og lyttet nøye. Da jeg var 12 år gammel, var det mitt første forsøk på elektronisk musikk, og jeg ble mystifisert over hvordan et slikt spor kunne lages. Jeg hadde gått inn i en magisk ny verden og jeg kunne ikke få nok.

Jeg holdt min kjærlighet til Daft Punk hemmelig, blant annet oppdelte jeg som et skapt skeivt barn. Den dag i dag ser det alltid ut til at sangen kommer inn i alle treningsmiksene mine. Og mens jeg jogger til robotrefrenget, kan jeg ikke unngå å føle meg stolt av mitt yngre jeg for å ha klart meg gjennom den andre siden, hvor jeg ikke føler at jeg trenger å holde noe som gir meg glede hemmelig lenger. — John Velasquez

Romeo Void: Never Say Never (1982)

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Jeg har alltid hatt et merkelig forhold til kroppen min. Det er ikke det at jeg ikke liker det, bare det at det føles som om jeg ved en feiltakelse ble gitt feil av jakkesjekk-jenta, som insisterte på at det var nummeret mitt festet til ermet. Da jeg var yngre ønsket jeg å være med i en kroppsbyttefilm fra 80-tallet, bare i håp om at jeg endelig skulle få den rette. Jeg hadde ikke et spesifikt mål i tankene; Jeg ville bare ha noe, noe annet enn merkelappen jeg holdt i hånden.

Å oppdage Never Say Never, en ode til seksuelt byrå av post-punk-antrekket Romeo Void, i en New Wave-spilleliste på Spotify i fjor var en åpenbaring for meg. Å høre Debora Iyall jamre over et kaotisk sammenstøt av gitar og saks, jeg ville kanskje like deg bedre hvis vi sov sammen, er å være vitne til en sanger som har total kontroll over seg selv: hennes ønsker, hennes rå kjødelighet, og hva mer, fylden av henne himmelsk kropp. Iyall, en av de få innfødte kvinnene som noen gang har frontet et rockeband, er så nærværende og ekstatisk levende i musikken hennes at hennes kraft gir meg større tilgang til min egen. Det lar meg se for meg et hjem i meg selv, som om hun holder lyset på for meg.

Jeg er på vei. Jeg jobber med saken. Men jeg er glad for å vite at det er noen i rommet ved siden av. — Nico Lang