Quinn Christophersons Songs of Ever-Evolving Selfhood

På sin debutplate oppdager den 30 år gamle Ahtna Athabascan og Iñupiaq-låtskriveren kraften i å akseptere at det er helt greit å ikke vite nøyaktig hvem du er.
  Bildet kan inneholde Klær Klær Menneskelig Person Genser Genser Hette og erme Kendall Rock

'En av dem' handler om deg. Mer fellesskap enn spalte, dette rommet er der vi skal snakke med venner og idoler, historieskapere fra fortid og nåtid, og de som inspirerer oss, utfordrer oss og våger oss til å be om mer fra denne verden. Det er der vi kan være sammen. Les mer her.




Det er en grunn til at vi deler sanger når ord alene ikke holder. Musikk har en måte å overføre følelser på i stedet for å beskrive dem - et IV-drypp av følelse rett inn i systemet. Quinn Christopherson, en 30 år gammel artist fra Anchorage, Alaska, kjenner denne prosessen godt. Det er i blodet hans, som avslørt av de nostalgiske, trassige, men likevel glitrende sangene som fyller debutalbumet hans, Skriv navnet ditt i rosa , ute nå via Play It Again Sam records.

Christopherson er født av en lang rekke musikere og historiefortellere, og legger til denne tradisjonen gjennom en plate full av livlige beretninger om rusmisbruk, familiær stolthet og kreativt vennskap. Sangene slår først gjennom lagdelte, til tider bekjennende tekster ('I'm blue-collar / I'm turning into my father') før de balanserer hjertesorgen med skarp, luftig produksjon. Tilstedeværelsen av synther, trommer og bass kan overraske fans av Christopherson, som ble berømt på grunn av NPR Tiny Desk Contest-vinnende 'Slett meg,' som kjempet med privilegiene til å maskulinisere overgangen gjennom et avstivende sparsomt akustisk arrangement. Artisten forsikrer meg imidlertid om at de nye lydene var 'det [han] så for sangene hele tiden,' og legger til: 'Selvfølgelig starter de bare alene med en gitar, men det var ikke slik jeg hørte dem.'



Med en headlining-tur i horisonten, Dem fanget opp med Ahtna Athabascan og Iñupiaq-låtskriveren om å utvikle lyden hans, urbefolkningen som fyller hele arbeidet hans, og den frigjørende kraften til å bekrefte at det er helt greit å ikke vite nøyaktig hvem du er.



Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Gratulerer med denne spennende utgivelsen. Kan du fortelle meg litt om prosessen med å spille inn disse sporene?

Jeg skrev sanger og lagde dem på det lille soverommet mitt [i Alaska] de siste to årene. Jeg samarbeidet også litt med den [London-baserte] produsenten, Bullion . Vi lagde to låter langveisfra, da var jeg sånn vel, jeg må til London for å fullføre denne posten.



Jeg ble virkelig imponert over utviklingen av kunstnerskapet ditt på dette prosjektet, spesielt hvordan du opprettholder sjelfullheten til ditt tidligere arbeid mens du legger til nye soniske elementer. Kan du fortelle meg litt om det oppdraget?

Jeg pleide å spille ganske nedkledd for det meste. Og dette siste tur [med Angel Olsen , Julien Baker, og Sharon Van Etten], jeg byttet faktisk opp ting og begynte å spille med noen backingspor, noen trommer og bass og synther, og så spille akustisk gitar over disse. Det var så gøy å ha den grooven og den energien. Det er derfor de er registrert på den måten. Dette føltes som øyeblikket for å virkelig prøve å gjøre det.

Lærte du noe ved å oversette disse sangene til de mer konkrete arrangementene?

Hvis sangen er bra med bare ett instrument, kan du gjøre hva som helst med den. Og hvis en sang bare er bra hvis den har alle disse andre stykkene og delene, så må jeg skrive den om.



Det er tydelig at arbeidet ditt begynner med historiefortellingen. Kan du fortelle meg hvor disse instinktene kommer fra?

Fra min bestemor, Mary Lee. Hun fortalte oss alle historier da hun vokste opp. Det er hvordan vi brukte tid, hvordan vi hadde det gøy, hvordan vi lærte å videreføre kulturen vår. Hun ville være i stand til å få deg til å virkelig tenke på noe ved å si bare noen få ord. Det stakk alltid opp for meg. Jeg tenker på det nå når jeg skriver. Jeg vil ikke ha noe filler.

Ble musikk alltid blandet inn i historiefortellingen, eller kom det senere?



Min bestemor elsket musikk. Hun vokste opp rundt det fordi faren hennes, Frank Hobson , var en fantastisk musiker. Han spilte alt med strenger, men han var også en virkelig kjent fiolinmaker. Hans kreasjoner er fortsatt i omløp den dag i dag.

Familie er en så viktig del av musikken din. Kan du fortelle meg litt mer om hvordan du uttrykker din urbefolkning i disse sangene?

Jeg er innfødt, så alt jeg lager er iboende innfødt. Enten det er moderne eller ikke, det er der jeg kommer fra; det er der kunsten min kommer fra. Alltid å føle friheten til å gjøre kunst, til å tro at kunst er verdt å lage, det er bare noe jeg har vokst opp rundt.

Jeg setter pris på hvordan albumet spiller sammen med lytterens forventninger. På et spor som «Bubblegum» føles det som om det er en spenning mellom de konfesjonelle tekstene og den sprudlende bakgrunnen. Fortell meg litt om det valget.

Dette er bare mitt perspektiv, siden jeg ikke vil si at jeg gjør det bevisst, men jeg lærte ting om meg selv gjennom å skrive disse sangene. Med «Bubblegum» pleide jeg å føle meg skyldig, nesten skamfull over [stemningen uttrykt i] refrenget: «Jeg vet ikke hvem jeg er.» Men etter at jeg sang sangen mer, endret perspektivet seg. Jeg innså at det å ikke kjenne seg selv kunne være en god ting, at det burde feires. Jeg vil aldri vite hvem jeg er fullt ut fordi jeg alltid kommer til å vokse og utvikle meg. Jeg vil ta trykket av det - at vi tror vi alltid trenger å vite nøyaktig hvem vi er.

Med tillatelse fra Quinn Christopherson

Jeg elsker det. Det er et spesielt resonant budskap for transfolk, siden det er så mye sosialt og institusjonelt press på oss for å ikke bare vite, men bevise at vi vet hvem vi er. Å bekrefte det motsatte – å gi rom for oppdagelsesgleden – føles befriende.

Helt klart. Jeg mener, bare det å gi folk plass til å finne ut av ting er det vi virkelig trenger å gjøre. Jeg våknet ikke en dag og innså at jeg var homofil. Det tar tid og tålmodighet og å lære å vite hvem du er.

La oss snakke om tittelen på denne plata, Skriv navnet ditt i rosa . Jeg forstår at det er en referanse til å registrere seg for å gjøre karaoke. Kan du utdype hva denne setningen betyr for deg?

Det er sårbart å sette navnet ditt på registreringsarket. Det krever selvtillit, og ingen kan ta det fra deg. Så denne tittelen handler om å gjøre det du elsker og ikke være redd for å være deg selv. Også for meg, som transmann, ønsker folk ofte å slette deler av min femininitet - deler som jeg faktisk ikke vil miste. Å skrive navnet ditt i rosa handler om å ta den [femininiteten] tilbake.

Du synger så rørende om denne ideen på «Erase Me», som fortsatt er et så kraftig og, dessverre, betimelig stykke – til og med, og på mange måter, spesielt nå. Sannsynligvis er favorittøyeblikket mitt på albumet det siste sekundet, når du slipper ut den lille klynken av lettelse eller tilfredshet. Du trengte ikke å holde det rå øyeblikket der inne, men det gjorde du. Hvorfor?

Du vet, det var som slutten på å filme noe. Jeg prøvde hardt, og vi fikk det til. Det var en vekt fra skuldrene mine. For meg står det også La oss alle puste .

Denne samtalen er redigert og komprimert for klarhet.