Queer-filmer og TV vi ikke kunne slutte å se i år

Bildet kan inneholde tekst og etikett

Når det gjelder queer TV og film, vil 2017 alltid være kjent som året det Måneskinn vant Oscar. Mange tenkte på seieren som en varsel om ting som kommer - nemlig en verden fylt med flere rare historier, alle fortalt på forskjellige og dynamiske måter. Når året nærmer seg slutten, kan jeg se tilbake og ærlig si meg enig i den følelsen. Ingen andre år i nyere minne har sett en så konstant strøm av skeive fortellinger. Det var rikelig med filmer som tok for seg queerness, mens TV-programmer – både gamle og nye – gjorde en samvittighetsfull innsats for å legge til tilbakevendende skeive karakterer hvis historier ikke bare var begrenset til deres seksuelle legning eller kjønnsidentitet. Jeg mener, hallo, til og med Will & Grace kom tilbake!



Å begrense listen min til seks favoritter i hver kategori var en umulig oppgave, og jeg grøsser fortsatt når jeg tenker på alle de verdige kandidatene jeg ikke kunne passe. Men mens jeg så gjennom løpelisten min, endte jeg opp med å velge de historiene hvis håndtering av skeive karakterer og skeive emner var både nyanserte og underholdende. Nei, ikke alle disse programmene eller filmene er det Om å være skeive – noen av dem er ikke engang den typen til sine skeive karakterer – men over hele linja var én ting konsekvent: hver og en fortalte en interessant historie om særhet på en måte som ikke var banal eller støtende.

TV:



VH1

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt



RUPAUL'S DRAG RACE (VH1)

Få show har gjort så mye for skeiv representasjon i media som RuPauls Drag Race har. Realitykonkurranseprogrammet har gradvis vokst i løpet av sine ni sesonger (med to statister i form av Alle stjerner ), ekspanderer fra en nisje guilty pleasure til en Primetime Emmy-prisvinnende kulturell juggernaut. Men etter å ha byttet fra den uavhengige LGBTQ+-kanalen LOGO til det mye større VH1-nettverket i sin niende sesong, Akselerasjonskonkurranse virkelig så ut til å gå inn i sin endelige form.

For første gang i sin historie kastet showet ut en stolt transdragdronning – Peppermint, som ville fortsette som andreplass – og satte fokus på å ta opp temaer som i stor grad påvirker skeive mennesker over hele spekteret (spiseforstyrrelser). , mobbing og depresjon, bare for å nevne noen). Akselerasjonskonkurranse hadde alltid vært hyggelig for LHBTQ+-folket som likte drag uansett, men som ble demonstrert av Saturday Night Live er morsomt Bilbutikk ' skisse, i 2017, Akselerasjonskonkurranse ble et show som kunne nytes (åpent) av alle.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt To menn sitter ved siden av hverandre på yogamatter. Den ene har på seg en grå tanktopp og den andre har på seg en regnbuebundet t-skjorte.



Robert Voets/The CW

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

GALEN EKS-KJÆRETE (CW)

I midten av sin første sesong, The CWs elskede musikalske-cum-flerlags-dramedy Gal ekskjæreste byttet opp manuset ved å pare Darryl, en nylig skilsmisse og den nervøse usikre sjefen med hovedpersonen i programmet, med White Josh, en personlig trener som frekventerer sportsbarer med en synlig øm side – og dermed umiddelbart sette de to som seriens bosatte Odd Couple. Men i løpet av de neste sesongene ble båndet mellom dem sterkere og deres innledende inkompatibilitet ble til slutt deres mest bedårende kvalitet.

I et show definert av rotete romantiske forhold, stakk Darryl og Josh ut for sin letthet. I den tredje sesongen hadde paret begynt å snakke om de neste trinnene, med Darryl som ønsket barn og Josh som ønsket å beholde ting som de er - og selv om deres forskjellige ideer om hva som ville utgjøre en lykkelig forening i de kommende årene til slutt førte til bruddet deres midt i sesongen. finale, kjærligheten de følte for hverandre er et av seriens mest bevisste uttrykk for hvordan et sunt forhold ser ut.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Et skjermbilde av Todd fra Bojack Horseman. Han sier Oh um, jeg burde fortelle deg at jeg

Netflix

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt



BOJACK HESTER (Netflix)

Det er en rekke emner Netflix Bojack Horseman utmerket utforsket i sin fenomenale fjerde sesong. Men da de fleste av dem var ganske mørke (depresjon, forlatthet, senilitet), skilte man seg ut for å være merkbart lett og inspirerende - en sjeldenhet for en ellers dyster serie. Gjennom Todd Chavez, Bojack Horseman tok et intimt og nyansert blikk inn i virkeligheten av å leve som en aseksuell person, og gleden som kan komme av å være ærlig om dine seksuelle tilbøyeligheter. Ved å bygge på sin erkjennelse i den tredje sesongfinalen om at han kanskje ikke er noe (ikke homofil, men ikke hetero heller), fant sesong fire at Todd åpent aksepterte etiketten i en rørende innrømmelse til den titulære Bojack, bli med i en ess-treffgruppe, og til og med akseptere et datetilbud fra en annen aseksuell person i denne sesongens finale – noe som viser at, ja, aseksuelle mennesker dater også.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Rollelisten til Fire Island på stranden er helt uten overkropp og i korte badebukser.

Logo TV

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

BRANNØY (LOGO)

For hva det er verdt, Brannøya er ikke for alle. For det første er det et typisk trashy realityprogram, så hvis du ikke er interessert i uopphørlig krangling og bevisst opprørt drama, vel... Så er det også et trashy realityprogram om sommerlivet på Fire Island, en homofil utopi hvor omtrent alt går — fra undertøysfester til halvoffentlig sex. I et år hvor den største LHBTQ+ filmen laget som mange overskrifter for sin følsomme fremstilling av ung kjærlighet som den gjorde for sin tvilsomme mangel på sexscener, Brannøya sin åpenhet når det gjelder å vise queer sex og kulturen som omfavner det er virkelig bemerkelsesverdig. Med historielinjer som åpent tar for seg problemer som angår ikke-monogami, juksing og kroppsbildeproblemer (hei, alle burde føle seg komfortable med å kle av seg på undertøysfesten!), Brannøya opererer i en egen liga. Nå, la oss bare håpe at den blir plukket opp for en andre sesong - det er flere Speedoer å bruke.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Et skjermbilde fra American Horror Story Cult der en familie sitter rundt et middagsbord.

FX

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

AMERIKANSK SKREKKHISTORIE: KULT (FX)

Gitt at han er en av de mest synlige homofile produsentene i Hollywood, er det overraskende hvor lite queerness har sneket seg inn i Ryan Murphys serie, American Horror Story . Men i sin syvende sesong - den beste siden den tredje, etter min ydmyke mening - er skeivhet sentralt i fortellingen. Takler livet i en post-Trump-verden, American Horror Story: Cult sentrerer seg om oppløsningen av et lesbisk pars ekteskap, og viser hvordan forskjeller i politikk sakte kan ødelegge en ellers lykkelig forening.

Som Ally Mayfair-Richards er Sarah Paulson typisk betagende, og vibrerer den fine linjen mellom kraftig frittalende feminist og smålig, glemsom millennial (hun ga Jill Stein en proteststemme) mens hun kjemper for å bringe rettferdighet til lederen av en nynazistisk gruppe bruke Trumps seier som ammunisjon for å oppfordre til en revolusjon. Skjønt den skeive historien kl Kult senteret er ikke oppløftende på noen måte, det er utrolig å se likevel – med fokus på en overbevisende og ofte skremmende fortelling om en type familie som mange mennesker ikke anerkjenner eksisterer.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Rollelisten til Will Grace sitter i regi

NBC

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

VILJE & NÅDE (NBC)

I åtte år på slutten av 90-tallet og inn i de tidlige aughtene, Will & Grace var to navn synonymt med The Gay Agenda. Selv om det har vært langt mer nyanserte (og mye mindre problematiske) skildringer av queerness i tiåret siden finalen i 2006, vil det alltid være en spesiell plass i våre hjerter for det første showet som virkelig brøt formen.

Showet har bare blitt bedre de siste 11 årene, og har vellykket oppdatert en muligens banal formel for det nye årtusenet. Borte er de overdimensjonerte mobiltelefonene og Wills tynt tilslørte usikkerhet om å bli oppfattet som en bunn; i stedet nevnes Grindr, Google Home, det å være våknet, og naturligvis livet i en post-Trump-verden (pusshatter! Falske nyheter!). Plus, Kjære Evan Hansen 's Ben Platt får en cameo som en selvopptatt millennial som kaller Stonewall Stonehenge i den andre episoden. Blir ikke mye bedre enn det.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

FILM:

Filmplakat for Gigi Gorgeous

YouTube Red

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

DETTE ER ALT: GIGI GORGEOUS (YouTube Red)

Som en kvinne som gikk over i offentligheten via YouTube-kontoen sin, er det sant at Gigi Gorgeous allerede hadde fortalt mange deler av historien hennes. Likevel, ved å gi oss et glimt bak kulissene av sminkeopplæringen hennes og møte-og-hilsener, klarte den stolte lesbiske å flette sammen en 90-minutters historie som på en eller annen måte fortsatt føltes frisk og nødvendig. Med sin åpenhet som dokumentarforteller, brakte Gigi alle inn i sin verden med en sjelden følelse av ærlighet og en overraskende vilje til å skrape under overflaten. Dette er alt er ikke bare overbevisende for sin skildring av en kvinne som gradvis kommer overens med sin kjønnsidentitet, men også for sin skildring av en støttende familie.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt En person uten skjorte står mot knallgrønne busker.

Neon

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

STRANDROTTER (Neon)

Det mest imponerende ved Strandrotter er dens evne til å fortelle to helt forskjellige historier som eksisterer side om side i samme univers. Den første handler om Frankie, en rampete tenåring som tilbringer sommerdagene med å tulle på stranden med sine like (om ikke flere) rampete venner, røyke hasj, fnyse cola og ta penger ut av fremmedes lommebøker. Den andre historien handler også om Frankie, men denne versjonen logger frimodig inn på homofile chatterom, og viser seg til eldre menn som han til slutt møter for anonym sex i mørke parker og moteller som betales per time. Selvfølgelig konvergerer disse to konkurrerende narrativene til slutt, og når de gjør det, Strandrotter skifter raskt gir fra en dag i livets prosedyre til en skrekkhistorie som kjemper med spørsmålet om hvor langt man vil gå for å beskytte sitt rykte.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt En ung person i kjeledress og ringblomstskjorte går gjennom en skarp, hvit gang.

Masse ornamentfilmer

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

DE (Masse Ornament Films)

De er langt fra perfekt. Det er aspekter ved filmen som jeg fortsatt ikke helt forstår, men det er ingen uenighet med det faktum at den milde utforskningen av dens sentrale karakter, J, er virkelig vakker. I løpet av den korte, men søte 80-minutters kjøretiden, De tar oss gjennom Js verden, og viser hvordan livet er for en 14-åring som er fanget midt i mellom og fortsatt prøver å bestemme seg for om de vil modnes som gutt eller jente. Det er en stille film som til tider ser ut til å bevege seg litt for sakte, men den gir også et sterkt argument for å stole på et barns medfødte følsomhet for å vite hva som er best for deres egen kropp.

Ved å omgi hovedpersonen med mennesker som respekterer Js fortsatt fluktuerende kjønnsidentitet til tross for at de stort sett ikke er kjent med den eksakte karakteren av deres spesifikke behov, klarer filmen til og med å lære publikum et par ting uten å fremstå som altfor didaktisk. Når kjæresten til søsteren deres spør hvordan han skal introdusere J på et kommende familiearrangement (ikke bror, ikke søster, bare søsken er best), kom en tåre i øyet mitt. Ser du hvor mye lettere livet kunne vært hvis folk brydde seg?

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Et stillbilde fra Princess Cyd der en kvinne har på seg en smoking.

Wolfe slipper ut

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

FELLES PRINSESSE (Ulvefrigjøring)

På lignende måte, Prinsesse Cyd plasserer hovedpersonen i en verden som er relativt fri for enhver trussel utenfor. En avslappet fotballspiller, vår titulære Cyd bruker mesteparten av filmen på å tilpasse seg det nye livet sitt hos sin flittige tante – og som mange arty filmer på denne måten, skjer det egentlig ikke så mye annet i Prinsesse Cyd . Likevel, å se hovedpersonen vår navigere i det nye miljøet sitt mens han sakte lærer å omfavne de sanne følelsene hennes (enten det er ved å forfølge en jente på den lokale kaffebaren sin selv om hun allerede er sammen med en gutt, eller velge en skarp smoking i stedet for en frillete kjole som antrekk for en spesiell anledning) er morsomt og spennende. Få filmer har gjort meg så glad som denne.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Folk på en protest bruker ACT UP PARIS T-skjorter

Frukthagen

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

BPM: SLAG PER MINUTT (The Orchard)

Når det gjelder kunst som imiterer liv, har ingen film (eller TV-serie, for den saks skyld) vært mer aktuell i år enn Robin Campillos utrolige BPM (slag per minutt) . Gjenforteller historien om den radikale AIDS-aktivistgruppen ACT UP Paris, BPM er, viktigere, en film om å handle, uansett konsekvensene. I dagens nåværende kultur, der demonstranter som bærer fittehatt går ut i gatene bare for en Instagram-bildeoperasjon, er det en film som tvinger en til å regne med virkeligheten om hva som virkelig går inn for å oppfordre til forandring. Selv om det er det allerede blitt avvist for beste fremmedspråklige film ved den kommende Oscar-utdelingen 2018, den relevante historien – om en gruppe individer som sliter med å fange oppmerksomheten til en regjering som ønsker å late som om de ikke eksisterer – har allerede gjort mer enn nok for å markere seg i queer kanon.

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt Et stillbilde fra Call Me By Your Name der Elio lener seg på en stabel med bøker og stirrer ut av et åpent vindu.

Sony Pictures Classics

Bildet kan inneholde tekstur og hvitt

RING MEG VED DITT NAVN (Sony Pictures Classics)

Jeg vet. Du trenger ikke at jeg skal fortelle deg det Ring meg ved ditt navn er bra. Med all hypen rundt det, er jeg sikker på at du har hørt (eller sett det) selv. Men dette ville ikke være en ekte Best Of-listen uten den. Den enkle historien om en romantikk som brygger mellom 17 år gamle Elio og 24 år gamle Oliver er både utrolig spilt og visuelt imponerende. Selv uten eksplisitte sexscener, er det en øm film som får deg til å mimre på din første kjærlighet. Ved filmens siste scene, når Elio sitter foran en peis og gråter mens Visions of Gideon av Sufjan Stevens spiller mykt i bakgrunnen, er det nesten umulig å ikke gråte også. Nei, det er kanskje ikke den skeive kinoen vi trenge i denne hektiske tiden for skeive mennesker (se kommentarene mine om BPM for det), men det er definitivt en av de vi alltid har ønsket oss. (Har jeg også nevnt de Sufjan-sangene?)

Michael Cuby har alltid vært avhengig av sosiale medier, men tar nå endelig god nytte av skrustikken sin som Community Manager for dem. Han er også en forfatter hvis arbeid har dukket opp i PAPIR, Teen Vogue, VICE, og Flavorwire.