Møt Laurel Charleston, artisten bak Doja Cats virale motemånedslook

Charlestons sminkemesterverk er inspirert av jordbærblekkspruten, surrealistiske artister og mer.
  Bildet kan inneholde ansikt menneskelig person og hud (L) Doja Cat på Monot Paris Fashion Week Show, foto av Richard Bord/Getty Images. (R) Laurel Charleston, bilde med tillatelse av kunstneren.

Selv om Doja Cat alltid har hatt en fantastisk sans for stil, tok hun virkelig utseendet sitt til neste nivå under motemåneden. Sammen med hennes nye blekede buzz, rapperens slående sminkeutseende – fra kroppsmaling i gull til en Disney-skurkverdig beat — stjal nesten showet fra selve klærne.



Det er takket være Laurel Charleston , en transsminkeartist hvis arbeid har prydet alt fra forsiden til Harper's Bazaar Kasakhstan , i magasinets første utgave med drag-tema, til ansiktet til trans TikTok-stjernen Dylan Mulvaney . En flyktig rulling gjennom Charlestons Instagram avslører usannsynlige inspirasjonskilder, som et besmykket rosa ansikt inspirert av jordbærblekkspruten (ja, liker dyret) og verkene til surrealistiske kunstnere liker Joan Miro og Rene Magritte .

Doja Cat og Charleston ser ut til å være en match made in heaven - eller på Instagram, som Charleston forteller Dem . De to koblet sammen via appen for noen måneder siden, og Charleston sier at resten var historie. Hun beskrev prosessen bak hver look som et samarbeid mellom henne selv, Doja, og rapperens stylist, Brett Alan Nelson. Samarbeidsånden er tydelig, med Charlestons skarpt konturerte former som perfekt komplimenterer Dojas designerpassform.



Under, Dem snakket med Charleston via e-post om hennes historie med sminke, hvordan identiteten hennes informerer praksisen hennes og viktigheten av å støtte transartister.



Instagram-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Når begynte din kjærlighet til sminke?

Jeg begynte å oppdage min kjærlighet til sminke på college da jeg studerte til orkester og operadirigent. Jeg begynte å dra på siden i 2016; dette var samtidig som jeg begynte å oppdage min kjønnsidentitet som transperson. Sminke, selv i de tidlige stadiene, tillot meg å uttrykke og oppdage deler av meg selv som jeg aldri kunne i den klassiske musikkverdenen.



Har du alltid malt kroppsmaling eller var det en gradvis utvikling i praksisen din?

Jeg har alltid gjort veldig intens sminke, og helt fra starten ønsket jeg at det skulle være noe helt annet enn det jeg så alle andre steder i verden. All sminken jeg så og konsumerte i media var hyperfeminin 'glam' som så ut til å være laget for det mannlige blikket, og som aldri fikk gjenklang hos meg. Jeg brukte ikke sminke for å være 'vakker', jeg ville bruke den til å uttrykke meg. Det er noe med å bruke ansiktet ditt som et lerret som kobles rett til sjelen din. Jeg tror det menneskelige ansiktet er det mest intime og unike mediet vi kan male på som kunstnere. Det er noen meldinger vi bare kan få frem på den.

Med tillatelse fra kunstneren.

Utseendet ditt er ekte kunstverk, og så originalt. Hvordan er din kreative prosess? Hvor henter du inspirasjon fra?



Et av mine mål i livet er å vise verden at sminke kan brukes som en forlengelse av mote. Det er så mange kraftige og uendelige muligheter når det kommer til å bruke sminke som en forlengelse av den kunstneriske visjonen. Jeg blir veldig inspirert av mønstre, silhuetter, teksturer og design. Jeg elsker å se på en motelook og la fantasien løpe løpsk. Og når det først blir gale, begynner jeg å tenke på hvordan jeg kan oppnå det med sminke og gå derfra.

Sannsynligvis umulig spørsmål, men har du et favorittutseende/kunstverk?

Gahhhh, dette er vanskelig, haha. Jeg tror favorittlooken min fra denne uken var da jeg malte svarte symmetriske hansker på Doja Cat til Mônot-showet. Men favorittutseendet mitt jeg har malt på meg selv er fortsatt min Basquiat Skull-rekreasjon fra 2020.



Med tillatelse fra kunstneren.

Hvordan informerer identiteten din om kunstverket ditt?

Vel, som jeg sa tidligere, begynte jeg å bruke sminke samtidig som jeg først begynte å oppdage transness. Før jeg gikk på college og hadde de eksperimentelle årene, hørte jeg aldri ordet 'transgender' før. Da jeg kom fra en veldig liten by på landsbygda, tok det noen få år på college å bare skrape i overflaten av hvem jeg skulle bli.

Sminke ga meg unnskyldningen jeg trengte for å leke, se hva som føltes riktig og gjøre det på nytt. Det er ingen måte å leke med identitet på som er mer tilgivende enn med sminke. Du kan sitte i privatlivet på rommet ditt, rote til, tørke det av og gjøre det på nytt uten press eller påvirkning utenfra. Det tillot meg å skape en identitet i både meg selv og kunsten min. Og på grunn av det vil sminkekunsten min alltid være iboende knyttet til den jeg er.

Med tillatelse fra kunstneren.

Du er også kurator og digital artist. Kan du fortelle litt om det arbeidet?

Ja! Den digitale kunstplattformen og markedsplassen SuperRare henvendte seg til meg tilbake i april for å arrangere et show for galleriet deres i Soho. Mitt sinn og hjerte gikk umiddelbart til transsamfunnet mitt; Jeg kuraterte et show med 11 transkjønnede, ikke-binære og kjønnskonforme artister fra hele verden og kalte det SuperTrans.

Dette showet var en feiring av kjønnsvariasjoner i kunst og viste frem kunstnere som redefinerer grensene for håndverket sitt og presser feltene sine fremover. Den inneholdt artister som @Cyshimi (neglekunst), @occulted (3D-design), @occurrences (digital grafikk) og @brianvu (sminke og fotografi). Å sette sammen dette showet og bringe disse utrolige artistene sammen på ett sted er fortsatt en av de største gledene i livet mitt. Gjennom denne prosessen fikk jeg kontakt med disse artistene og finne ut så mye om deres bakgrunn og identitet. Kunst kan virkelig bringe fellesskap sammen og vise kraften vi har som et kollektiv uansett hvor vi er i verden; SuperTrans var intet unntak.

Instagram-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Du er en stor tilhenger av transartister. Hva vil du si til nye transartister som håper å komme dit du er?

Ta et skritt tilbake fra kunsten din og prøv å se hva det er du gjør annerledes enn andre mennesker; identifisere hva som gjør deg og kunsten din unike. Som transpersoner er vi tvunget til å navigere gjennom denne verden annerledes enn alle andre, og på grunn av det vil kunsten vår alltid være unik, spesiell for oss og vår identitet.

Når du ser hva det er som gjør kunsten din unik, forfølge det 100 ganger hardere. Det er det som vil skille deg fra andre mennesker i din bransje og er det som gjør kunsten din uvurderlig.

Ta tid og energi til å investere i deg selv, i din kreative visjon og finn fellesskap når du kan. Twitter har vært et sted hvor jeg kan identifisere og få kontakt med transartister fra hele verden på måter jeg aldri klarte. Det er så inspirerende hvordan vi kan hoppe over et helt kontinent med et klikk på en knapp og se hva andre utrolige transartister driver med.

Vær nysgjerrig og vit at hemmeligheten bak suksess ikke er noen hemmelighet, den blir demonstrert foran deg 24/7. Hvis det er en artist du liker og respekterer, gå til profilen deres og se hvem de følger, se hvem som inspirerer dem. Gå til deres Twitter og se hvilken annen kunst de liker! Ta et dypdykk og finn din inspirasjon og fellesskap. Så giftig som internett kan være, kan det være et verktøy vi kan bruke til å bygge fellesskap og støtte hverandre.

Intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.