Maleren Jamie Diaz med hennes egne ord

I et eksklusivt intervju med Dem , deler maleren hvordan hun lager kunsten sin bak murene.
  Bildet kan inneholde Menneske Person Reklame Plakat Klær Sko Fottøy og klær Med tillatelse fra kunstneren og Daniel Cooney Fine Art; Ruby Walsh

For maler Jamie Diaz , er den tomme siden beslektet med en teleporteringsenhet. 27 år inn i en livstidsdom bruker Diaz kunst til å forestille seg liv hinsides vanskelighetene ved å leve som transkvinne i et mennsfengsel i Texas. Luften av frigjøring uttrykt gjennom maleriene hennes er umiskjennelig, og hopper frem gjennom fargerike portretter av transobjekter som danser, spankulerer, elsker hverandre høyt.



Den 15. september kunne publikum se Diaz sine visjoner om frihet på nært hold 'Selv blomster blør,' en omfattende utstilling, åpnet i Chelseas Daniel Cooney Fine Art-galleri. I forkant av forestillingen, Dem publisert en profil av artisten utforsker hennes kunstnerskap så vel som hennes tiår lange forhold til sin advokat og utvalgte nevø, Gabriel Joffe. Selv om forsinkelser i fengselspostsystemet forhindret nettstedet fra å inkludere mye av Diaz sin egen stemme, Dem er nå i stand til å dele et eksklusivt innblikk i Diaz sin kreative prosess med hennes egne ord.

Lese dem fullstendig brevveksling med Jamie Diaz nedenfor.



Med tillatelse fra kunstneren og Daniel Cooney Fine Art

Fortell meg litt om prosessen din. Når du lager et maleri, hvor jobber du?



Jeg gjør kunsten min i cellen min, som er omtrent en plass på 12 x 7 fot. Det er en typisk fengselscelle med alle standardkravene: en køyeseng, et toalett, en vask, et lite vindu og et lite bord og krakk festet til veggen. Jeg gjør ikke kunsten min på bordet. Jeg gjør det på betonggulvet, på omtrent fem ganger fire fots plass i cellen. Jeg er mer komfortabel med å jobbe på gulvet da det gir meg mer plass. Når jeg jobber hører jeg på programmer på NPR Radio, eller jeg hører på musikk – enten klassisk, rock eller R&B. Jeg tenker på mye når jeg jobber, alt fra mitt tidligste barndomsminne til i dag.

Hvordan begynner du vanligvis et stykke?

Jeg starter med å hente alt jeg skal bruke og legger det ut på gulvet i en bestemt rekkefølge. Jeg legger ut papiret, plasser deretter brettene med maling, børster og en beholder med vann. Jeg har også toalettpapir i nærheten for å løfte overflødig maling og vann av kunstpapiret og penselen. Jeg har et fuktig håndkle i nærheten for å tørke av hendene når jeg trenger det.



Andrew Fredericks

Når og hvordan kom virkeligheten at du var trans inn i livet ditt?

I begynnelsen visste jeg ikke hva transness var, men fra en tidlig alder hadde jeg en feminin natur. I 1973, 15 år gammel, begynte jeg å bruke kvinneklær og sminke og presentere meg som kvinne. Det var ikke før år senere at jeg lærte om overgang med hormoner og kirurgi.

Hva var din reaksjon på å høre at du skulle ha ditt eget gallerishow?

Min første tanke da jeg fikk vite om showet med Daniel Cooney var at jeg håpet arbeidet mitt var bra nok og at folk ville like det. Og jeg følte meg takknemlig overfor Dan for å være interessert i arbeidet mitt og for å ha troen på potensialet mitt. Det jeg føler nå er stort sett det samme; Jeg er glad og setter pris på denne muligheten.



Alle ønsker selvfølgelig at du fikk være med på åpningen. Hvis du kunne, hvilke visjoner ville du ha for arrangementet?

Hvis jeg var på utsiden, ville jeg sannsynligvis hatt en kvinnebuksedress til showet. Når det gjelder hva slags begivenhet jeg vil at det skal være, spiller det ingen rolle. Etterpå vil jeg dra hvor som helst - kanskje en restaurant, kanskje hjem.

«Even Flowers Bleed» er å se på Daniel Cooney Fine Art til og med 29. oktober.



Denne samtalen er redigert og komprimert for klarhet .