Jeremy Pope på LGBTQ+ Drama The Inspection: «We've Never Really Seen This»
Tony og Emmy-nominerte snakker om sin første hovedrolle, som utforsker maskulinitet og patriotisme - og treffer nært hjemmet.
Dette innlegget dukket opprinnelig opp i Vanity Fair .
Inspeksjonen føltes som skjebnen i det øyeblikket muligheten kom Jeremy Popes vei. Han måtte bare vente lenge før universet bekreftet det.
Etter å ha brutt ut de siste årene på Broadway ( Korgutt, Er ikke for stolt ) og TV ( Hollywood ), følte Orlando-innfødte en dyp forbindelse med filmen som skulle markere hans hovedrolle-debut på skjermen. Han koblet til manusforfatteren og regissøren, Elegance Bratton, hvis historie om å verve seg til militæret, som en homofil mann som kjemper om å vinne godkjennelsen av sin uakseptable mor, gir Inspeksjonen sitt grunnlag. Han koblet seg til manusets strenge avhør av svart maskulinitet, av hva det vil si å være homofil og å tjene i en institusjon som ikke alltid var så aksepterende for folk som ham. Og han koblet til muligheten til å ta opp plass i et prosjekt av dette omfanget, for å gjøre godt på sin lovende karrierebegynnelse - han er allerede Tony og Emmy-nominert - og nå neste nivå med en rolle, en film, som bare føltes Ikke sant.
Likevel måtte Pope bevise seg for makten for å faktisk nappe rollen. Det er en god ting han gjorde. Siden debuten i Toronto, Inspeksjonen har høstet sterke anmeldelser og raves for Pope, hvis subtile, pinefulle opptreden forankrer Brattons emosjonelle retning. Distribuert av A24 og støttet av produsent Effie Brown , filmen er en konkurrent til underdog-priser, og Pope har allerede blitt nominert til en Independent Spirit Award. Skuespilleren ble med Små gullmenn denne uken (lytt nedenfor) fra New York, hvor han for øyeblikket er med i forhåndsvisninger av stykket *The Collaboration—*blir også gjort til en kommende film skrevet av Anthony McCarten—der han spiller et queer-ikon i Jean-Michel Basquiat—et tegn , kanskje, at dette er et voksende talent som akkurat har begynt.
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Vanity Fair : Hvordan ble du kjent med regissøren din, Elegance Bratton? Hvordan slo han deg og hvordan tenkte du på å spille denne perioden for ham?
Jeremy Pope : Jeg sier utvidet familiemedlem, men det var som en fetter du ikke visste du hadde. Han hadde jobbet med Tarell McCraney, som jeg hadde jobbet med mange år før Korgutt . Tarell hadde faktisk vært med på å produsere en av Elegances første dokumenter. Jeg tenkte, dude, jeg vil dra på denne reisen med deg hvis du er nede. Og han mente, ja, la oss gjøre det. Men så ringte ikke telefonen på nesten ni måneder. Det tok evigheter før dette kom tilbake. Jeg fortsatte å kjempe med denne ideen om, hva skjedde med Inspeksjonen ? Jeg følte virkelig instinktivt i magen at jeg skulle være i det rommet og på dette prosjektet med ham. Så da jeg fikk den offisielle ja , jeg visste at magen min ikke var feil. Livet er liv og å gjøre det det må gjøre.
Jeg fikk kontakt med Elegance og bare snakke om hva vi ønsket at denne historien skulle bety og gjøre. Arbeidet mitt var å prøve å finne det som ikke er på siden, hvor jeg kunne ta med min egen versjon og tolkning av fransk. Det var noe vi snakket om tidlig: «Det er ingen måte at jeg kan være deg. Jeg kan bare være fartøyet. Gjennom dine erfaringer og ærlig gjennom mine egne, kan vi lage denne versjonen av fransk som vil være i stand til å snakke til massene.» Han stolte tidlig på meg
Som en skuespiller som er utdannet og har jobbet mye i teater, er jeg nysgjerrig på hva slags strategier du egentlig brukte for å komme deg gjennom det.
En ting som teater lærer deg, gjør åtte forestillinger i uken, er konsistens. Jeg anser teater og Broadway som den militære bootcampen for skuespill fordi uansett hva som skjer i livet ditt, har du et show å levere, og du må finne veien gjennom den historien – begynnelsen, midten og slutten – med rollebesetningen din som utvikler seg og endrer seg. Den stilen med å møte opp for arbeidet og gjøre det nytt er tilnærmingen jeg prøver å ta med meg når jeg gjør ting på skjermen.
Jeg var veldig takknemlig for å ha den opplæringen, for å kunne ha en samtale med Elegance og vite at vi bare kommer til å få ett eller to tak på dette, og for å føle meg trygg i arbeidet med å gjøre det. Fordi jeg tror filmen vår lever mye ikke på siden. Det er perspektivet til French og å se ham oppleve dette nye miljøet han er en del av, og hvordan det påvirker ham følelsesmessig, uten at han trenger å snakke om det.
Når det gjelder fordypningen i denne verden, hva visste du om livet i havet og hva ønsket du å bringe til denne skildringen?
Jeg har aldri servert; Jeg har hatt familiemedlemmer i militæret. Til syvende og sist er det som filmen gjorde mindre politisk. Det er en film og et manus som utfordret maskulinitet. Jeg har vært på min egen reise med å pakke ut hva det er. Jeg vokste opp i en husholdning der jeg gikk i kirken, og hvor faren min er en profesjonell kroppsbygger – to veldig hypermaskuline svarte miljøer. Jeg har på en måte måttet identifisere og gjenidentifisere min eksistens og posisjon med maskulinitet og hva det vil si å være en mann og å være sterk og å være sårbar og alle disse tingene som omfatter den menneskelige opplevelsen. Dette manuset snakket til det for meg. Den snakket til når du blir kastet inn i et miljø som har denne urealistiske ideen om hvordan du tjener som mann og som person for dette landet. Og hva om du går mot strømmen? Hva om du ikke nødvendigvis passer inn i boksene som folk vil at du skal være i? Kan du overleve? Finnes det en vei ut? Jeg elsket at filmen vår utforsket det. Og jeg elsket at Elegance er selve vitnesbyrdet, at det var der historien hans ikke tok slutt. Vi ser på ham som en filmskaper, og han er i kunst, og han bruker historiefortellingen til å bringe helbredelse til andre menneskers liv.
Til det også, det er denne følelsen i filmen å se folk som vanligvis ikke okkuperer denne plassen i sjangeren, være i sentrum av den historien.
Høyre, rett. Jeg er enig. Vi har egentlig aldri sett denne opplevelsen i denne typen miljø. Men ikke spør, ikke fortell; homofile marinesoldater—vi har vært rundt. Vi har bare måttet bevege oss litt i skyggen. jeg sier vi som om jeg er en del av det nå. [ Ler ] Jeg har opptrådt som en, men jeg snakker i den forbindelse om at vi må kaste lys over perspektivet vi ikke har sett før og hvordan disse menneskene har navigert gjennom disse institusjonene og gjennom disse områdene.
Du har nevnt ventetiden for å få denne rollen til tross for Elegance. En ting som kom opp for deg, som du har sagt, er denne følelsen av 'Jeg er ikke en filmstjerne,' som jeg tror treffer spikeren på hodet på syklusen av skeive skuespillere som kjemper for å få denne typen deler. Å få denne delen, som er et stjernekjøretøy, endret den måten du tenker på din egen plass i bransjen?
Spesielt for marginaliserte grupper av artister og ventelekene som vi må spille og være en del av, tror jeg det også snakker til artister generelt. Hvis du ikke har filmkreditt eller hvis du ikke har TV-kreditt eller teaterkreditt, hvordan får du det hvis ingen gir deg en mulighet? Et sted i disse rommene å prøve og være en del av? Virksomheten er virksomheten. Hvis jeg ikke kommer inn med billettnummer, men jeg er riktig for jobben, får jeg jobben? Eller venter vi på noen som kommer inn med billettnummer? Det er det vanskelige med kunst noen ganger. Du har noen mennesker som lener seg på den ene siden og lener seg på den andre. Jeg har prøvd å ikke la det påvirke meg og min hensikt og hva jeg er der for å gjøre.
Jeg tror ikke noe av det var forgjeves. Det tok bare litt tid før det skjedde. Jeg måtte opp og lære noen ting om mitt eget liv. Jeg måtte gå og oppleve en film som jeg måtte forlate fordi jeg ikke ble behandlet riktig. Alle disse tingene måtte skje for at jeg skulle møte opp og vite hva jeg stilte opp for da jeg kom Inspeksjonen . Det er vanskelig. Du kan bli frustrert og prøve å forstå den delen av virksomheten eller hvorfor ting tar tid. Men jeg har funnet ut at det til syvende og sist ikke tjener meg og. Selv om jeg er klar over hvordan virksomheten beveger seg, nekter jeg å la det påvirke hvordan jeg tar plass og når jeg tar plass.
Du nevnte Tarell Alvin McCraney, og selvfølgelig gjorde du det Hollywood og har jobbet med mange ganske bemerkelsesverdige mennesker, kan jeg forestille meg, når det gjelder å forstå det ventespillet og hva du må stå for. Hva slags ting lærte du for å kunne, vet du, sitte her akkurat nå og ha den slags tillit og forståelse?
Jeg tror å stole på prosessen, stole på deg selv, stole på at ting tar tid. Og folk vil vite når de trenger å vite det. Jeg husker en gang med Tarell, før hans Oscar for Måneskinn , hadde vi jobbet sammen om Korgutt med min første jobb i New York City i 2012. Vi var ute et sted og noen kom bort til ham. De sa: 'Hva jobber du med?' Og han var akkurat som, ingenting , veldig laissez faire. Og jeg tenkte: 'Tarell, vi er bokstavelig talt i øving for dette stykket.' Han sa: 'Folk vil vite når de vet. Jeg vil ikke sitte her og må være det dette .' Han ønsket ikke å komme fra dette stedet med ego, og det gjør han sjelden. Men jeg ville rope fra hustakene. Det var bare en leksjon fra ham om å være som bare gjøre jobben. Møt opp på jobben, møt opp for stedene du er en del av og gi alt.
Du er i forhåndsvisninger akkurat nå for Samarbeidet spiller Basquiat, overfor Paul Bettany som Andy Warhol. Og jeg tror du også har laget filmen før, ikke sant?
Ja. Det er interessant. Vi gjorde det i London på Young Vic Theatre; vi avsluttet filmen for et par uker siden, som er litt annerledes enn stykket; og nå er vi på Broadway, tilbake til play-versjonen av den. Det har vært et tre-iterasjonsprosjekt. Jeg har levd med Basquiat og hans sinn og sjel en stund nå, noe som føles veldig annerledes. Det er også veldig spennende.
Ja, det gjorde du Korgutt i ganske lang tid. Det er et langt gap gjennom.
Jeg gjorde det i et par måneder og så gikk det bort. Det var som 2013, og så gikk det bort i seks år og så kom det tilbake. Tarell vant Oscar og de sa: 'Vi skal gjøre det på Broadway.' Og så var folk som, ble du eldre? Vil du fortsatt spille denne rollen? Det var den forhandlingen, men jeg tror med Basquiat, å gjøre stykket, så åpne opp historien og gjøre filmen, og nå på en måte bruke det du har lært fra filmen og fra London til å informere stykket på Broadway kl. Samuel J. Friedman, som er der jeg debuterte på Broadway Korgutt . Så det hele føles full sirkel. Jeg har lært mye om meg selv som kunstner og som kreativ. også lære og leve gjennom linsen og perspektivet til Basquiat i noen tid.
Det er en slik kontrast til noe sånt Inspeksjonen hvor det var tre uker inn og ut, i grunnen.
[ Ler ] Det er en sann kontrast av å ha så mange dager å gå inn, spille inn filmen, være i en uklarhet av, fikk vi det? Mens dette er en stund siden. Det har gått noen uker. Vi hadde nettopp en to-show-dag i går. Det er en stund siden.
Dette intervjuet er redigert og komprimert.