Janet Mock åpner opp om sin regidebut, fra kampscener til transsøsterskap

Vi burde nok bare få dette ut av veien: Hvis du ikke ser på Posere på FX – århundrets banebrytende, historieskapende, parykk-snappende show – burde du sannsynligvis være det. Nå er du sannsynligvis klar over at serien er en anomali i Hollywood: en der transpersoner faktisk får fortelle sine egne historier, begge bak og foran kameraet.

Uke etter uke får vi se fruktene av dette arbeidet utspille seg i høydrama (og høyt budsjett) prakt. Fra ekstravagante ballsalscener til smertelig ekte historier om helse og kroppsbilde, til de altfor sjeldne øyeblikkene vi har blitt betinget til å tro at vi ikke fortjente: LHBTQ+-mennesker som nyter, feirer og oppløfter hverandre i ren, strålende glede .

En av sjefsarkitektene til Posere er ingen ringere enn Janet Mock, en kvinne som ikke trenger noen introduksjon. Ved å bli med Posere , Janet skrev allerede historie som den første fargede transkvinnen som skrev for et stort TV-show. Før serien offisielt ble sendt, la hun til produsent til den rekordstore tittelen. Og i går kveld ble det offisielt: Janet Mock er den første fargede transkvinnen som skriver, produserer, og regissere en episode av nettverks-TV.

Vi tok en prat med Janet rett før det store øyeblikket for å diskutere hennes første spillejobb som regissør, hennes forhold til Ryan Murphy og hennes fremtidige planer i underholdningsindustrien. (Åh, og hva hun synes om at Hollywood ikke kan finne noen transaktører.) Mindre spoilere nedenfor, så pass på.

Philip Picardi : La oss bruke et øyeblikk på å behandle dette fullstendig. Du er den første fargede transkvinnen som har skrevet, produsert og nå regissert et stort TV-program. Hvordan føles det?

Janet Mock : Det er så rart å tenke på. Det føles som et øyeblikk, men samtidig føles det bare som om jeg gjorde jobben. For meg tror jeg ikke det er surrealistisk fordi jeg var der for hvert trinn i prosessen – jeg har sett fem klipp av [episoden]. Jeg var der da vi brøt historien i rommet, da jeg satt og skrev den med Ryan, da han dyttet meg og fortalte meg at jeg skulle regissere den, da jeg måtte skygge Gwyneth Horder-Payton for episode fire , da jeg måtte gå og gjøre forberedelser til lokasjonsspeiderne og møte hele laget og bli introdusert som regissør den første kvelden vi filmet. Så alt var trinnvise skritt for å gjøre meg klar til å [ha] en TV-episode med navnet mitt på, både som forfatter og regissør.

PP : Når ble regi en ambisjon for deg?

JM : Det var aldri en ambisjon. [Ler] Steven og jeg hadde intense samtaler med Ryan om å forsikre oss om at personene som regisserte episodene i en eller annen egenskap representerte et skjæringspunkt mellom identitetene som var på skjermen. [Ryan] regisserte episode én og to, noe han vanligvis gjør for hvert eneste av showene hans [for] å sette tonen for serien. Etter det tenkte vi: Ok, så hvem gjør de neste seks episodene? Vi ville sørge for at fargede kvinner, kvinner, skeive mennesker og transfolk faktisk er regissører, fordi regissører setter tonen for alt! Så Ryan sikret Gwyneth Horder-Payton til å gjøre episode fire og Tina Mabry til å gjøre episode syv, og Gwyneth til også å gjøre episode åtte. Han trakk meg til side [under opptak] en dag og sa: Du skal gjøre episode seks.

Jeg trodde aldri at dette skulle være en mulighet, for slik folk presenterer det, er dette en hvit manns jobb - han gikk på filmskole , han studerte Spielberg , og bla bla. Jeg har alltid visst at jeg ville bli forfatter for TV eller forfatter for film, men jeg visste aldri at jeg ville gjøre dette. Så da Ryan gjorde det til en mulighet og sa at dette kommer til å skje, det var da det ble en ambisjon.

PP : Ryan Murphy er sannsynligvis en av de viktigste personene i hele TV-historien. Hvordan er forholdet ditt at han har den tilliten til deg?

JM : Ryan kom inn i forholdet vårt og sa: Jeg trenger deg og jeg trenger visse samarbeidspartnere til å hjelpe meg med å gjøre denne serien til det som egentlig burde være, som handler om fellesskapet av fellesskapet. Han er veldig autoritativ, direkte og krevende om hva han vil, men med meg har han alltid vært varm og ydmyk og kanskje litt skjelven om visse ting. Så vi utviklet et forhold som handlet mye om at jeg utfordret ham, utdannet ham og inviterte ham inn for å forstå samfunnet vårt. Men han kom også inn og formet og pleiet meg - han ga meg makt til å ta avgjørelser. Han promoterte på pilotopptaket og sa: Du burde være produsent. Du burde ha mer. Du betyr mer for dette fellesskapet. Han ville aldri kalt seg en mentor, men det er det han er. Han så noe i meg og han tenkte: hun trenger en mulighet . Det er alt hun trenger. Det er så enkelt.

PP : Posere blir ofte æret fordi det er et interseksjonelt forfatterrom, blant produsentene og regissørene. En av tingene vi ikke tar opp når vi snakker om interseksjonalitet er den uunngåelige konflikten som oppstår, ikke sant? Jeg lurer på om det noen gang har vært den personen i rommet som var uenig i det som skjer her, eller at vi burde endre dette.

JM : En stor ting for meg var at vi må snakke om rase på showet. Dette er ikke bare transkarakterer: Alle jentene på showet vårt er svarte jenter - noen av dem har skjæringspunkter for å være Latina eller Hispanic - men de er alle svarte jenter. Ballsalen er et svart og brunt rom før det er et trans og queer rom. Så du kan ikke bare si at vi har dette flotte trans- og queer-showet, du må legge til et lag med rasegreiene. Dette er samtaler som jeg ikke synes var like skarpe og like sentrerte før jeg gikk inn i rommet og Steven [Canals] hadde en medkonspirator. Samtalen endret seg fordi rommet var litt mer balansert. Jeg måtte være veldig tydelig på at opplevelsen til en hvit transjente er veldig annerledes enn en svart transjentes opplevelse – spesielt en svart transjente som sliter med økonomiske ressurser i New York City på 1980-tallet. Så vi ga Elektra mer spisse linjer om hvithet, eller Angel begynte å kalle Stan en hvit forstadsgutt. Vi måtte legge de tingene der inne.

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

PP : Kan du fortelle meg – uten spoilere – synopsis av episode seks?

JM : Episode seks er oppkalt etter en ballroomklassiker kalt Kjærlighet er budskapet , som er en 13-minutters blanding. Det handler egentlig om at Pray Tell, Billy Porters karakter, og at han ikke kan slutte å spille sangen. Han takler det mulige tapet av denne kjærligheten i livet sitt, og må takle tap om og om igjen som en svart queer mann i 1980-tallets New York City som er av en viss alder og som, som vi vet fra episode 4, har vært diagnostisert med HIV. Og selvfølgelig er det også møtet mellom Patty og Angel. Vi ser Pattys oppdagelsesreise at ikke bare mannen hennes har en affære med en annen kvinne, men en yngre kvinne, en Puerto-Ricansk kvinne, en sexarbeider og også en transseksuell.

PP : Hver gang Kate Mara eller Evan Peters er på skjermen, vil mange av fansen på Twitter si: kan vi slutte med de hvite menneskene? Jeg synes det er veldig morsomt, men samtidig er det et så interessant valg fordi det også viser hvordan hvithet og til og med hvordan cis- og hetero-mennesker interagerer med og påvirker livene til skeive og transpersoner. Hva synes du om alt det?

JM : Jeg elsker todelingen av det i serien. Det jeg elsker med det er at ballsalverdenen ikke lenger blir sett på som en subkultur i serien vår: Det er kulturen og de er subkulturen.

For meg er det det samme når folk ser på en serie som handler om rettferdige cis-hvite mennesker, og så har du en sidekarakter som kommer inn for en episode for å få operasjonen sin nederst, og du er sånn: hvorfor ser vi på dette? Vi ønsker virkelig å vite hva Meredith Gray går gjennom . Så vi snudde den dynamikken.

Og så er disse spesielle skuespillerne vanligvis sentrum for showene de er på. Men vi trengte star power på Posere – Ryan var veldig smart med det – slik at folk skulle komme inn og se noe kjent. Men disse skuespillerne satte seg også i baksetet, og det visste de. Jeg tror det er noe mange skuespillere sannsynligvis ikke ville ha gjort - hvis det ikke var for Ryan Murphys kraft og tillit til at dette er den typen prosjekt de burde være en del av. De leste manusene og kom rett på uten betenkeligheter.

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

PP : Ok, så la oss komme inn på den faktiske semantikken for å regissere episoden. Hva var det viktigste for deg med tanke på faktisk regi og historiefortelling?

JM : Vi starter med to personer som sitter på et spisested. For meg kjempet jeg for å kunne skyte den scenen i vinduet, som er et helvete for postproduksjon og for redaksjonen fordi det går drosjer og busser utenfor som er moderne ... men jeg ville ha Patty og Angel der! Jeg ønsket at de skulle sitte overfor hverandre og gi en følelse av konfrontasjon, men også av å dele denne spesielle mannen. Den består ikke Bechdel-testen - den handler om en mann - men den er feminist i måten Angel avslører hvem hun er for Patty, og Pattys reaksjon på det, og hvordan det driver henne for resten av episoden.

Alle ballscenene mine er for første gang kun mannlige kategorier. Det var viktig for meg at transmenn ikke ble slettet, men også at [transmennesker] ikke nødvendigvis var sentrert den gang, og kategorinavnet på 1980-tallet var ikke særlig 2018-sensitivt... det ville være mannlig imitator eller noe sånt. Så jeg bestemte meg for at vi ikke ville kunngjøre kategorien for første gang, vi lar dem bare gå som kroppskategorier. Jeg visste at vi ville trenge Laith Ashley for dette, og Devin-Norelle og Tiq Milan.

Jeg ønsket også veldig at Blanca skulle ha en kjærlighetshistorie, så hun har et lite øyeblikk i episoden som gjør at hun kan være i en romantisk hovedrolle, som er veldig rødmende og pen. Å gi henne noe som ikke bare er mor Teresa igjen!

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

PP : Hva var du mest nervøs for?

JM : I mine aller første scener som helt ny regissør, måtte jeg gjøre alle ballscenene mine på to netter, og en kampscene. Ballscener er koreografi. Det er 200 ekstra. Mange bevegelige deler. Og så måtte jeg jobbe med en stuntkoordinator, og James [Van der Beek] og Evan [Peters] gjorde stuntkoreografi for å kjempe, inkludert dobler. Men det endte opp med å være det enkleste jeg tok! Jeg skjøt den så fort.

PP : Jeg antar at favorittdelen din var å gi Blanca den romantiske ledelsen. Er det riktig?

JM : Ja, fordi jeg elsker kjærlighet og jeg elsker romantikk! Jeg er bare så sugen på sånt. Og hun kan være en kvinne , hun trenger ikke å være moren eller martyren. Hun trenger ikke å lære noen en lekse. Hun vil bare ha den D! [ler] Og så hadde hun det kjæresteøyeblikket som alle transkvinner kjenner: Candy jobber i en butikk og Bianca Castro, Jiggly Caliente og Trace Lysette er gjestestjernene våre som jobber i butikken med henne. Det var min favorittscene å skyte. Hver gang vi får til og med to [trans]jenter sammen i en scene, er det allerede noe som aldri har blitt gjort [på TV] før. I disse scenene innser du mangfoldet i meninger, og at transpersoner ikke er en monolitt. Det transkvinnene av farge er ikke en monolitt. At vi har mange forskjellige måter å se oss selv og hverandre på og påvirke hvordan vi lever i verden.

PP : Hvilken karakter resonerer du selv mest med?

JM : Jeg har sagt dette i mange andre intervjuer at Angel sannsynligvis er mest lik meg, hvis jeg var mye mer selvsikker som ung person. Men mye Elektra er i meg også. Jeg tror jeg er i stand til å legge mange ting i munnen til Elektra som jeg aldri ville vært i stand til å si offentlig. Hver gang det er brutale lesninger, er det meg. Jeg tror i episode fem var det, Og hva er det? Du har din favoritt leppestift på! SPERM. [ler]

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

PP : Så kommer vi til å se mer av Janet Mock, regissøren, når som helst snart?

JM : Ryan lar meg sette opp for en annen serie han holder på med. Og selvfølgelig, hvis vi får en sesong to, tror jeg at jeg gjør noen få episoder.

PP : Vel, det er spennende. Hør her, uten å nevne navn, det har vært mye diskusjon om hvem i Hollywood som får portrettere transpersoner. Hvorfor tror du det er så vanskelig for noen av disse bransjefolkene å finne og identifisere transtalent?

JM : Stort sett fordi de ikke har måttet se at transfolk eksisterer. Det er slike uutgravede og uutnyttede talenter der, og uutgravede historier. Showet vårt er et godt eksempel på at folk som kanskje ikke har lang-ass CV eller star power kan bære en serie, og at det ikke bare er én av dem – det er fem av dem. Og så legger du på laget med å ha skeive menn av farger, skeive svart menn for å være ærlige, bærer også sine egne historier.

Det Ryan har gjort så briljant er å bruke tilgangen hans og privilegiet hans og all kraften han har bygget opp gjennom disse årene for å gjøre dette showet mulig. Å gi denne muligheten til fellesskapet til å være det de er: stjerner. Så jeg tror ikke lenger at det er en unnskyldning. Jeg tror det er en feil som har blitt gjort om og om igjen og om igjen. Jeg kan ikke tro at det fortsatt skjer den dag i dag.