Vi introduserer Rewind: 9 Songs That Shaped Our Queer Lives
Musikk former oss. For mange LHBTQ+-mennesker er sanger lydsporet til et første kyss, en tårevåt utgivelse eller den kraftige erkjennelsen av at vi ikke lenger kan skjule hvem vi er. Musikk kan være et tilfluktssted – et flytende medium der vi deler og mottar avsløringer om skeive opplevelser som ofte er vanskelige å definere konkret. Men likevel prøver vi å sette ord på dem.
For vår første utgave av Rewind, en ny spalte om hymnene fra våre LHBTQ+-liv, dem. redaktører og bidragsytere deler sangene som hjalp oss med å skape våre sære identiteter og fikk oss til å innse nye muligheter for oss selv. I dag fremhever vi spor av Book of Love, Tegan og Sara, Ciara, Idina Menzel, The Magnetic Fields, Scissor Sisters, Kate Bush, The Drums og Hole . Rull ned nedenfor for å se spillelistene våre Spotify og Apple Music , og finn våre tidligere musikksammendrag her .
Book of Love: Boy (1985)
I Boy, spilt inn av det undervurderte new wave-bandet Book of Love, står forsanger Susan Ottaviano utenfor en homofil bar og lengter etter å bli kjent med gledene: I wanna be where the boys are/But I'm not allowed. Tekstene ble skrevet om Boy Bar, en stift i East Villages skeive liv tilbake i 1985 som siden har stengt. Mens de ser ut til å snakke om ensomheten til en cis-kvinne i homofile mannlige rom, treffer ordene annerledes for meg. Når Ottaviano synger gjentatte ganger under sangens refreng, I'm not a boy, ga det gjenklang med en følelse jeg lenge har prøvd å begrave: I'm nonbinary.
Jeg leter fortsatt etter ordene for å beskrive forholdet mitt til kjønn, men det er som om når maskulinitet og femininitet valgte lag i dodgeball, glemte de meg. Jeg brukte så lang tid på å føle meg fremmedgjort fra samfunnet mitt, ikke helt sikker på hvor jeg passet inn eller hvor folkene mine var, akkurat som hovedpersonen i sangen. Jeg kom ut til venner og familie tidligere i år, og for å være ærlig, er jeg fortsatt i ferd med å finne ut min plass i verden. Men det som har fått meg til å komme tilbake til Boy er den siste noten av radikal aksept: Nå er det i orden/uten disse guttene. — Nico Lang
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Ciara: Like a Boy (2006)
I popmusikkkanonen har ganske mange kvinnelige sangere gitt uttrykk for at de gjerne vil være mann - om enn for en liten stund. Som tilfellet er med Beyonces If I Were a Boy og Taylor Swifts The Man, finner disse pophitene ofte at artistene fantaserer om privilegiet de kunne hatt hvis de var cis-menn og om friheten de ville ha til å handle uten hensyn til andre.
Ciaras singel fra 2007, Like a Boy, faller pent inn i denne slekten. Likevel tilbød det å bli pre-tenåringer, å høre R&B-stjernen hviske i sangens video, Ladies, it's time to change rolls, en queer mulighet forskjellig fra de andre sporene. Kanskje i romantiske forhold følte jeg at Ciara sa at det ikke trengte å være et strengt hierarki, men snarere en bytte eller en utveksling. Jeg så videoen dusinvis av ganger, i ren ærefrykt for Ciaras nesten supermannsdansing, som strømmet fra hardt og kraftig til flytende og mykt. Det er en scene der hun gjør en duett med seg selv, den ene versjonen glir i dress og fedora, den andre i en kort flytende kjole.
Bryteren, innså jeg, trenger ikke å være utelukkende med andre mennesker, men kan også være i deg selv. — Michelle Kim
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Idina Menzel: Into the Unknown (2019)
Kort tid etter at jeg forlot mannen min, dro jeg for å se Frosset 2 med mine to barn og nye partner. Jeg var helt uforberedt på denne sangen, som kommer bare noen få minutter inn i filmen. Elsa begynte å synge om å ignorere stemmen inni henne som fortalte henne at det var et annet sted hun måtte være, om frykten for å gå for å finne den fordi hun ikke ville risikere å miste alle hun elsket. Jeg satt der og hulket og snørret. Det var første gang jeg lot meg selv føle lettelsen over å ha reist, samtidig som jeg begynte å innse hvor vanskelig det hadde vært å holde seg fast i et ekteskap og et liv jeg visste var galt for meg. Den dag i dag kan jeg ikke høre på den sangen uten å gråte. - Kridt Britni
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
The Magnetic Fields: You and Me and the Moon (1995)
Da jeg vokste opp som mormon, holdt jeg like langt borte fra meg selv som jeg var fra noen andre, og jeg tilbrakte tenårene mine på å kjøre rundt i det semi-landlige New Jersey og synge med på Stephin Merritt-sanger. (Kanskje det burde vært en pekepinn.) For meg var hver Magnetic Fields-plate sitt eget rare lille univers: ferie var for hjertesorg, Sjarmen med motorveistripen var for ensomhet, og Fjerne plasttrær var for da jeg følte meg urolig. (OK, så jeg var en trist tenåring. Mange garderober skeive tenåringer er det!)
Men det var Forsvinn 's You and Me and the Moon, med sine livlige synth-arpeggioer og sine vakkert enkle, nesten sinnsyke tekster om en kveld tilbrakt med en spesiell person på en homobar, som ga meg en visjon om et lykkelig queer-liv lenge før jeg visste at jeg kunne leve en selv. Hver gang jeg hørte det, følte jeg, flyktig, at jeg kunne røre fremtiden. – Samantha Allen
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Scissor Sisters: I Don't Feel Like Dancin' (2006)
Sonisk skeivhet. Disse to ordene beskriver best Scissor Sisters, et umiskjennelig frisinnet og skeivt band, med en forsanger som forførende svinger hoftene mens han crooner i en søt falsett. Hvert medlem av bandet er unikt, sært og kult på sin egen måte, spesielt Ana Matronic, gjengens eneste dame. (Elton John spilte også piano for dette sporet. How queer can you get?) Musikkvideoen til I Don't Feel Like Dancin’ bidro til å legge sementen på seksualiteten min. Sangen har alt: romantikk, rytme, tiltrekning og en historie å fortelle. Den forteller en lærebokhistorie om begjær, med en porsjon klossethet på toppen.
Mange av oss husker hvordan det føltes uvant å bo i vår sære til å begynne med; Det gjør jeg absolutt. Men i det minste hjalp denne sangen meg til å føle meg bekreftet underveis. - Derrick Clifton
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Kate Bush: Cloudbusting (1985)
Da jeg først fant ut at jeg var trans, brukte jeg mange netter på å gå rundt på universitetsområdet mitt, gled over flekker med svart is i mine utilstrekkelige California-transplantasjonsstøvler, og lyttet til Kate Bushs Hunder av kjærlighet og føler angst. Men hver gang de resolutte akkordene til Cloudbusting kom på, ville jeg finne meg selv å se opp og gå raskere. Kate fikk meg til å føle meg mektig. Jeg vet bare at noe bra kommer til å skje, jeg sang for meg selv mens jeg skred hjem og deretter mens jeg danset rundt på rommet mitt og klippet bort håret mitt med en kjøkkensaks i speilet. Bare å si at det kan til og med få det til.
Hver gang jeg resiterte den lyrikken høyt, selv om det bare var for meg selv, gjorde jeg transness mer ekte, snakket meg inn i eksistensen - ikke et nyere eller mer sant jeg, men et jeg som hadde vært der hele tiden, stille og vente på å åpenbare seg for meg. — Oliver Haug
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
The Drums: Book of Revelation (2011)
Den kristne åpenbaringsboken, den surrealistiske nest siste oppføringen i Bibelen, forteller om verdens undergang. The Drums's Book of Revelation, det første sporet fra deres andre album, Kroppsholdning , beskriver potensialet for skapelse i kjølvannet av ødeleggelsen av alt du kjenner og holder kjært. Sangens hedonistiske nihilisme representerer en total avvisning av dens navnebror. Jeg har sett verden, og det er ingen himmel og ikke noe helvete, synger Pierce i pre-refrenget, og bekjenner deretter sin tro på at når vi dør, dør vi, og ber kjæresten hans om å la ham elske ham i kveld.
For meg er sangen fortsatt en perfekt innkapsling av den spennende og skremmende åpenbaringen om at det er et liv for deg utenfor planen foreldrene dine – og til og med Gud selv – kan ha for deg. Åpenbaringsboken ga meg motet, med Pierces ord, til å la det begynne, skjebnen til min dødelige sjel bli fordømt. - James Factor
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Hull: Fiolett (1994)
Courtney Love har lenge vært en splittende skikkelse, og samlet mange elskere og hatere i løpet av karrieren. Men i 1997, gi eller ta et år, oppdaget jeg Lev gjennom dette og mine små rare ører ble for alltid forvandlet. Albumomslaget viste en glorete, men nydelig promenadeballdronning med mascara nedover ansiktet hennes og en kitschy, men likevel subversiv bruk av Barbie-skrifttypen. Det var en smak av camp visuelle godteri, før jeg i det hele tatt visste hva camp var.
Sporet Violet var lydmessig veldig likt musikken jeg allerede var besatt av: Nirvana, Smashing Pumpkins, og i grunnen alt på The World Famous KROQ som inneholdt høylytte forvrengte disharmoniske gitarer og thrashing trommer. Men Loves stemme var alvorlig og nådeløs mens den fortsatt var unapologetisk femme. Jeg følte en tilknytning til Courtney som jeg ikke hadde med hennes mannlige kolleger. Jeg ville blitt defensiv når folk ville prøve å fortelle meg at Kurt Cobain skrev alle sangene hennes eller at hun var slurvete live. I mine øyne var hun spennende, uforutsigbar og utrolig punk - planen for alle mine fremtidige alt-diva-besettelser. — John Velasquez
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Tegan og Sara: Nineteen (2007)
Jeg husker ikke nøyaktig når jeg begynte å høre på Tegan og Sara, utover et NPR-segment fra 2008 som jeg spilte så mange ganger at jeg lærte programledernes innledende dialog utenat, men jeg kan trygt si at jeg ikke ville vært den personen jeg er i dag hvis jeg ikke hadde det. Minner fra ungdommen min er preget av vanskelighetene jeg hadde med å utforske min egen identitet, langt mindre å navngi og forstå den. Jeg hadde ingen positive, skeive forbilder i livet mitt, så jeg gjorde det mange misforståtte homofile har gjort: Jeg gikk på nettet og fant noen. Inn Tegan og Sara, og jeg var plutselig litt mindre alene i verden.
Det føles litt tilbakestående å ha lengtet etter å oppleve hjertesorg så ødeleggende som de som inspirerte The Con i så ung alder, men det er akkurat det sanger som Nineteen gjorde for meg. Mer enn selve smerten ønsket jeg at byrået, noe jeg hadde veldig lite av på den tiden, skulle gå gjennom noe i det hele tatt. Jeg ville vite at når selv det verste skjedde, ville jeg fortsatt være OK til slutt. Jeg er voksen nå og den følelsesmessige turbulensen i tenårene mine er langt bak meg, men den verste har skjedd, mange ganger. Mer enn noen andre artister har Tegan og Sara vært der hele veien og vokst sammen med meg. — Tiffany Wines
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.