Hvordan Hip-Hop påvirker mote

Click here

GettyImages

Fra Run DMC til Runway: Hip-Hop's Role in What We Wear Keeps Growing

Darralynn Hutson 10. februar 2019 Del Tweet Vend 0 Aksjer

Amerikansk hiphopkultur har påvirket måten mennesker rundt om i verden uttrykker seg og identifiserer seg med hverandre i flere tiår. Fra alle hjørner av kloden er fansen økonomisk svinget av rapikonene sine, så mye at hip-hop i seg selv nå er en viktig kilde til inspirasjon for de mest elite motehusene.

GettyImages

På MET Gala 2018 (kalt Oscars of the fashion world) inkluderte vertene ikke bare arrangementets årlige leder, Vogges sjefredaktør Anna Wintour, men også Rihanna. Bemerkelsesverdige inviterte inkluderte rapperne 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith og A $ AP Ferg, som fikk et vell av sosial mediaoppmerksomhet og bildedekning vanligvis fylt av motes mest elite.

Fortsatt å kjøpe tradisjonell moteprotokoll, satt Cardi B på første rad ved siden av Wintour under Alexander Wangs rullebaneshow høst / vinter 2018 på det tidligere Condé Nast-kontoret over New Yorks Times Square. Dette setet, ved siden av den mektigste skikkelsen innen mote, er vanligvis reservert for A-liste-venner av designerne, mektige redaktører, industrieksesser - til og med kongelige. Plasseringen av en av de hotteste, mest omtalte kvinnelige rapperne i dag er et sterkt eksempel på hvordan high fashion i stor grad har blitt påvirket av hiphop, som i desember 2017 overgikk rocken til å bli den mest populære musikksjangeren i USA.

GettyImages

Rappere har lenge brukt designermote som et symbol på status, både personlig og i tekstene sine, og historiene har direkte innflytelse på high-end mote. Det er tydelig selv fra hip-hop helt fra begynnelsen.

80 tallet

Kangol bøttehatter, tykke gullkjeder i gulltuff og navnesmykkede halskjeder med Tonya og Lisa skrevet i kursiv var alle raseri. New York-stil med Adidas shell-toe-joggesko med brede hvite blonder og svarte joggedrakter ble skapt av Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys og Big Daddy Kane, som var trendsettere i å lage autentiske moteuttalelser.

GettyImages

LL Cool J hadde på seg sin da signatur Kangol-hatt da få amerikanere visste noe om den europeiske hatteprodusenten, men dens tilknytning til hip-hop oppfrisket raskt merket.

Da Run-DMC sang om My Adidas, var det med en gang banebrytende for bruk av rap som en moteannonse og banet vei for den første godkjennelsesavtalen mellom rap- og klesdesignere. På midten av 80-tallet var Adidas Superstar en gammel basketballsko, som opprinnelig ble overlevert til spillere i 1969. Måten Run-DMC hadde på seg Superstars var en annen: Kombinasjonen av joggesko uten blonder (ligner på i fengsel, hvor de ble fjernet til forhindre at innsatte henger seg), svarte Lee-jeans, gåsedunjakker i skinn, Cazal-briller og taukjeder i gull hadde lenge vært utseendet til New York-hustlere. Men som tidligere populære artister som Grandmaster Flash og Furious Five ble presset av merkelappene sine til å bære flamboyant, skinnende, post-disco-utstyr, ville Run-DMC med hell ta street look mainstream.

GettyImages

90-tallet

Fremveksten av kvinnelige rappere som Queen Latifah, MC Lyte og Salt-N-Pepa innledet alle svart stolthet iført afrocentric stoffer, headwraps, store gulløreringer og asymmetriske hårklipp, som alle symboliserte en bevegelse som ga opphav til sosial bevisst hofte -butikk.

GettyImages

Sjangeren hadde blitt en kraftig blanding av påvirkninger - spesielt for klær - som muliggjorde samspillet mellom to teorier om motediffusjon. Den øvre klassen av moteledelse foreslår at nye stiler blir adoptert eller startet av grupper i høyere sosiale klasser, og de blir senere adoptert i de lavere sosiale klassene. Denne teorien forklarer den tidlige fremveksten av hiphop-mote på 80- og 90-tallet, da forbrukere tok i bruk ambisjonsmerker som ikke vanligvis ble markedsført til dem, svarte fattige tenåringer og unge voksne.

Derimot hadde hiphop-artister stiler fra Polo, Timberland og Tommy Hilfiger, tiltrukket av deres all-amerikanske, elite, country club-appel. Likevel, i 1994, utstedte Timberlands administrerende direktør en offentlig uttalelse som forsikret kundene om at merkevaren ikke forlot det såkalte kjernebasen for det urbane markedet.

I SLEKT: Hvordan bruke herrestøvler

I 1991 inkorporerte designeren Isaac Mizrahi hiphop-tilbehør som afrikansk-inspirerte medaljonger i rullebaneshowet sitt i New York Fashion Week, mens Anne Klein lanserte en kleslinje spesielt basert på rapmusikk. Grand Puba droppet Hilfiger i sitt treff i 1992-sporet 360 ° (What Goes Around) og hadde på seg designerens klær på forskjellige albumomslag. I 1994 påtok Snoop Dogg en skjorte med Tommy-navnet Saturday Night Live, begavet til ham bare timer før. Den nye, men enorme populariteten til merkevaren i hiphop-miljøet ga Hilfiger drivkraft for vekst og utbredt merkevaregjenoppliving siden starten 10 år tidligere.

I 1996 gikk Tupac nedover Versace-rullebanen under et moteshow i Milano. Dette kan være en av de mest spektakulære bildene av hvordan sammenflettet hiphop og high fashion ble.

Transformasjonen av hiphop-looken til både en massemote og high fashion-trend presset hiphop-pioneremotemerker som Rocawear, Phat Farm, Karl Kani og FUBU til ikonisk status.

GettyImages

00-tallet

Det Courvoisier-guzzling, supermodell-dating, bling-bling tiåret på 2000-tallet ble den neste store moteinnflytelsen avledet av hip-hop-kultur. Denne utviklingen av stilen antydet ekstrem rikdom når hip-hops største stjerner begynte å ha på seg mer ekstravagant antrekk, mens Snoop, Tupac og Biggie kledde seg som old-school mobsters i fedoras, bowlerhatter, store dobbeltbrystedrakter og dyre alligatorsko. .

Fra den lyse og fargerike 90-tallet førte fremskrittet innen teknologi og reise et bredt utvalg av innflytelser til mote, og det virket som om hver rapper med litt penger og makt knyttet sitt navn til et klesmerke. For hver vellykkede Sean Jean og Rocawear fra 90-tallet var det mislykkede klær fra Akoo, Nostic, Benjamin Bixby og Outcast.

GettyImages

Utenfor fullverdige motemerker, gjorde noen mer uklare trender seg inn i mote mainstream. Svettebånd påvirket av St. Louis-rapperen Nelly, som hadde en bisarr crossover-appel, ble et sportsutstyr som unge menn - hvite og svarte - begynte å bruke på helt ikke-atletiske anledninger.

En av de mest kjente motetrendene til aughts var den høye hvite tee. For det meste fordi en overdimensjonert hvit tee som en pipetone betegnet narkotikahandler, ble høye tees forbudt i barer og klubber, fordømt i media og brukt av politiet til å profilere angripere. Likevel, når vi ser tilbake på tiden, var den store T-skjorten i alle farger status quo for videregående skoler rundt om i landet.

GettyImages

Ingen hiphop-artister i nyere tid har påvirket high fashion mer enn Kanye West. Da West ga ut sitt første album The College Dropout i 2004, var hans pre-out stil og poppede krage perfekt tidsbestemt med økningen og dominansen til den absurd dyre tenåringsforhandleren med unik Waspy-appell, Abercrombie & Fitch. Det var en merkevare av prep Americana i hvert kjøpesenter som barn ville spare pengene sine for bare å ha en av merkets ironiske logo-grafiske tees.

‘10-årene til i dag

Kanyes preppy, kollegiale stil skilte seg ut til å begynne med, men det var på begynnelsen av 2010-tallet at han kom til sin rett med etableringen av sin dypt populære kolleksjon Yeezy 1. West kjent for sine utrolig populære sneaker-design, begynte West å designe fottøy. for Nike for snart ti år siden. Air Yeezy 1 og 2-kolleksjonene ble øyeblikkelig populære og satte nye rekorder for hvor mye de krevde i videresalgspriser. Ifølge Business of Fashion hadde samarbeidet 'den største innvirkningen på sneaker-kulturen det siste tiåret.'

GettyImages

I 2015 slo West seg sammen Adidas, Nikes største konkurrent, på en serie med klær og fottøy, bare kjent som Yeezy, et prosjekt som siden angivelig har forvandlet seg inn i et partnerskap på 10 millioner dollar . Yeezy Boost 350- og 750-tallet som ble presentert under Yeezy sesong 1-showet, solgte seg globalt innen 12 minutter og overgikk videresalgsrekordene som ble satt av hans samarbeid med Nike, med noen par selger for mer enn $ 6000 på eBay .

West, som omtaler seg selv som den første hiphopdesigneren, har også designet samarbeid med Louis Vuitton, Balmain, Giuseppe Zanotti og A.P.C., men det var hans rekordknusende samarbeid med Adidas som den første avtalen i sitt slag med en ikke-idrettsutøver, satte en bransjedispedens som banet vei for andre lignende hiphop- og sportsklær, inkludert Rihannas kultlignende merkevare FENTY, designet for Puma.

GettyImages

Vesten er også, ifølge GQ , direkte ansvarlig for det blomstrende partnerskapet mellom rappere og high fashion: For fem år siden vurderte ingen rapper (eller rap-fan, for den saks skyld) å kjøpe Givenchy eller Alexander Wang ... Wests forkjærlighet for luksusmerker og avantgarde-designere banet vei for gutter som A $ AP Rocky. ' En $ AP ble sist kalt ansiktet til Dior Homme , og satt på første rad på Gucci’s Cruise show i Blenheim Palace.

Dior

Med hip-hop 'allerede enorm innvirkning på mote de siste tiårene, har fremtiden mye løfte for dette ekteskapet. Å være involvert i hip-hop-kulturen er å delta i den definerende stemningen til tidsånden. Heldigvis er ikke mote og hip-hop inaktive ideer. De utvikler seg kontinuerlig på måter som er dristige og knapt merkbare - men satser alltid på å være i tråd med den ineffektive kvaliteten til å være kul.

Du kan også grave:

• Beste rappere gjennom tidene
• Kanye West Style på et budsjett
• Drake: Ser etter mindre