Hvordan Euphoria lærte Hunter Schafer å 'føle alt'
I en av de beste scenene fra gårsdagens episode av Eufori , Jules – den transelever på videregående skole som spilles av utbryterskuespillerinnen Hunter Schafer – flyter beruset i et basseng mens han resiterer replikker fra akt 2, scene 2 av Shakespeares Romeo og Julie til kjæresten hennes i bedring, Rue. Selv om Jules ikke er typen som drikker i overkant, alt hun har blitt tvunget til å tåle siden hun flyttet til byen for bare noen måneder siden – falt for en fyr på en dating-app som viste seg å være hennes psykopatiske klassekamerat, Nate; blir senere utpresset av nevnte klassekamerat; å forelske seg i Rue, bare for å smuldre under det lammende presset av å bære partnerens nyvunne edruelighet - ville være nok til å drive noen mot potensiell selvdestruksjon. I det bassenget, mens Jules svirrer gjennom replikker om sommerens modne pust og en vakker blomst, klarer Schafers opptreden å balansere den oppdiktede ekstasen av rus mot smerten hun så tydelig prøver å dekke over. Det svarer vakkert på spørsmålet om hvordan ser en jente som lider i stillhet ut når hun endelig slipper seg løs? Det er trollbindende arbeid. Du ville aldri gjette at dette var den 20 år gamle skuespillerinnens første rolle.
Schafer var allerede en stigende stjerne før han tok rollen som Jules. Etter endt videregående skole i North Carolina - hvor hun allerede hadde laget en enorm avtrykk som en av tenåringssaksøkerne i ACLUs søksmål mot den beryktede HB2 baderomsregningen — Schafer ble en viktig inventar på modellscenen. Hun signerte raskt med Elite Modeling Agency i New York, og strøk snart nedover catwalken til designere som Marc Jacobs , Miu Miu , og Rick Owens , mens den også vises på sidene til I og Fortumlet og i kampanjer for Vera Wang . For litt over et år siden var den unge artisten klar til å fordype seg enda mer i moteverdenen ved å studere design ved Londons prestisjetunge Central Saint Martins University. Hun bestemte seg bare for å legge det målet til side når Eufori kom og banket på.
Avgjørelsen ble heldigvis ikke tatt forgjeves. Dette prosjektet har vært en av de mest tilfredsstillende kunstneriske opplevelsene i livet mitt, fortalte Schafer meg over telefon forrige uke. Jeg føler meg så stolt av det og kunne ikke bedt om en bedre opplevelse. Hunter nøt litt fri før han filmet serien kommende andre sesong , åpnet multi-bindestrek-artisten opp om hva som i utgangspunktet trakk henne til Eufori , hvorfor skuespill kan være terapeutisk, og hvordan hun forberedte seg på å filme den skremmende innsjøscenen med Nate (Jacob Elordi).
Med tillatelse fra HBO
Eufori er en av de første programmene jeg har sett der historien til en sentral transkarakter ikke er fokusert på overgangen hennes. Var det en del av forbindelsen din til manuset?
Da jeg fikk manuset til de fire første episodene og kunne se buen, var det da jeg ble veldig begeistret for Jules. I episode fire får vi historien hennes, og det er på en måte bekreftet at Jules' overgang på mange måter har blitt løst, og at den ikke lenger er i forkant av livet hennes. Selv om det kan påvirke måten hun beveger seg over hele verden, snakker hun ikke engang om det. Det er fint fordi da kan du begynne å finne ut hvordan det hele forholder seg til måten hun opptrer på eller noen av avgjørelsene hun tar. Jeg tror det er mye mer interessant når det gjelder å dykke ned i psyken hennes. Også det faktum at vi begynner å se henne flytte inn i en form for queerness som et alternativ til straightness var en annen ting jeg var spent på som skeiv transperson. Jeg følte egentlig ikke at jeg hadde sett det før på TV. Jeg ble bare så pumpet. Det er noe jeg gikk gjennom selv, og fant ut hvordan jeg kunne bevege meg bort fra rettferdighet som transperson - det er den delen som virkelig solgte meg, tror jeg.
Hva var den største forskjellen mellom skuespill og modellering?
Modellering føltes ikke så kunstnerisk som denne jobben har følt, i det hele tatt. På mange måter er det kule med modellering at andre mennesker og artister jeg ser opp til er i stand til å projisere sine kunstneriske visjoner på meg, og det var veldig spennende å være en muse på den måten og gjennomføre en visjon. Å spille Jules ligner på en måte, fordi regissøren av Eufori , Sam Levinson, skapte denne karakteren før jeg noen gang var en del av dette prosjektet. Men når jeg først ble knyttet til det, lot han meg virkelig hjelpe til med å bygge henne. Jeg lagde moodboards for henne og antrekkene hennes, snakket med makeupartisten, og Sam og jeg delte livshistoriene våre og fant ut hvordan de kunne passe sammen som puslespillbrikker for å fylle henne ordentlig. Når det gjelder samarbeid, har skuespillet vært så tilfredsstillende.
Jeg driver også fortsatt med visuell kunst, som jeg følte var min viktigste kunstpraksis før jeg begynte med skuespill. I den forstand tror jeg det bare har vært å finne ut hvordan vi kan kanalisere vibrasjonen som ville gå ut gjennom hånden min og på et stykke papir og spre det i kroppen min gjennom en karakter, gjennom disse linjene jeg får. Jeg bruker det til å eksternalisere følelsene mine på en helt annen måte.
[ Eufori ] har endret livet mitt og måten jeg navigerer på følelser, selv bare i hvordan jeg lar meg føle ting. Mellom å få rollen og filme piloten ga Sam Levinson meg et sentralt råd: «Føl alt.» Det er noe jeg har båret med meg.
Episode fire er Jules’ søkelysepisode, og klimakset kommer når Jules finner ut at hennes datingapp-forelskelse, Tyler, har vært klassekameraten hennes Nate hele tiden. Hvordan forberedte du deg til å filme den scenen, der karakteren din uttrykker frykt og deretter raseri?
Denne episoden var stor for Jules ved at hun også finner ut, som en time eller to før, at fyren hun knullet i den første episoden er faren til Nate. Så jeg tror at i det øyeblikket jeg så ansiktet til Nate ved sjøen, så klikker alt for henne - han vet . Og så blir det veldig skummelt, fordi vi allerede vet at han er voldelig og har problemer med sinne.
Jeg er ikke supererfaren i forhold, så jeg, som skuespiller, måtte gå tilbake til et sted hvor jeg fant noen for ikke å være den jeg trodde de var eller hadde blitt villedet, og på en måte få tilgang til den følelsen av svik jeg følte. . Det var en veldig vanskelig dag for meg fordi raseri er en av de vanskeligere følelsene for meg å ta del i også. Men Jacob Elordi, skuespilleren som spiller Nate, er en strålende, fantastisk scenepartner. Han ga seg virkelig til den scenen. [Det er] dette øyeblikket med forlenget øyekontakt, hvor vi bare stirret inn i hverandres øyne, og han var i den karakteren, og jeg kunne se forvirringen. Det var veldig interessant siden vi ikke er sikre på Nates intensjoner. Han snakker med Jules på en måte som høres ut som Tyler, men han er også Nate. Det virker skummelt å være i denne svært sårbare situasjonen, og å føle den forvirringen i øynene hans, som virkelig hjalp meg.
Tror du denne rollen har hjulpet deg med å vokse som person utenfor showet?
100 prosent. Det har endret livet mitt og måten jeg navigerer på følelser, selv bare i hvordan jeg lar meg føle ting. Mellom å få rollen og filme piloten ga Sam Levinson meg et viktig råd: Føl alt. Han mente at jeg trengte å komme meg til de følelsesmessige stedene jeg trenger for dette showet. Jeg var nervøs for å kunne levere, siden jeg er ny på dette. Det er noe jeg har tatt med meg. Det er ganske vilt hvordan en jobb kan sive ned, til og med være terapeutisk på en måte. Bare å stole på underbevisstheten din, noe som kan være et veldig skummelt sted. Å gi slipp, det var en av de største tingene. Alle rollebesetningen må gå gjennom emosjonelle øyeblikk med karakterene sine. Jeg tror Sam var så flink til å gjøre miljøet med ham behagelig nok til å la oss føle at vi kunne gi slipp på alt som holdt oss tilbake.
Med tillatelse fra HBO
Hva var den mest givende delen av hele opplevelsen for deg?
Kom akkurat ut av dette med en familie. Rollelisten gikk gjennom så mye sammen, og vi måtte være så sårbare med hverandre. Det er en av de raskeste vennegruppene jeg noen gang har laget, og det er så givende at vi fikk lage noe vakkert sammen. Det er en av mine favorittmåter å bli venner med folk, for å lage vakre ting sammen.
Du må være veldig spent på å gjenforenes med alle for nylig annonsert andre sesong . Hva ville du elske å se for Jules fremover?
Det er vanskelig å si fordi vi ikke er i slutten av den første sesongen ennå. Men personlig vil jeg se Jules fortsette veien bort fra den giftige rutinen hun går inn i den første sesongen med. Hun begynner å utforske en ny del av livet hennes som er tom for giftig maskulinitet; å fortsette det ville vært flott.
Hva vil du at folk skal få fra dette showet?
Vi får ofte dette spørsmålet som rollebesetning. Selv om jeg ikke tror vi har et enkelt oppdrag eller en revolusjon vi forfølger, tror jeg at vi bare vil at folk skal føle seg mindre alene i sine opplevelser eller rett og slett kunne identifisere seg med det de ser på skjermen. Den følelsen av å se på et stykke media eller et kunstverk og føle seg sett av det er uforlignelig. Jeg håper det er det showet oppnår mer enn noe annet - bare å skape en følelse av empati og fungere som et speil på noen måter.
Intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.