Hvordan ulydighet svikter skeive jøder

I 1923, stykket Hevnens Gud — en ortodoks jødisk kjærlighetshistorie som hadde blitt høyt rost over hele Europa for sine skildringer av skeive kvinner, sexarbeidere og jødisk humor — debuterte på Broadway. Men verket så en annen reaksjon på våre kanter: respektable New York-jøder og fremmedfiendtlige saboterte det nesten umiddelbart etter åpningen. Innen seks uker, Hevn sin rollebesetning var tiltalt av en storjury for sedelighetsanklager.

Mens Sebastián Lelios nye film Ulydighet (åpner i dag) har ikke vært plaget av sensur, den er likevel plaget av en undertrykkelse av sin egen gjerning.

Ulydighet bringer tankene til seg en scene fra Uanstendig , et skuespill fra 2015 som kommer tilbake Hevnens Gud sin skjebne. En strid oppstår blant artister om hvorvidt de skal kutte en risikal scene: en der stykkets to elskere – den prostituerte Manke og den jødiske bordelleierens datter, Rifkele – kysser i regnet. EN Hevn utøver galer seks ord som har en evne til å forlate publikum i sting: Blant intelligentsia selger lesbiske billetter.

Lelios film forteller historien om en eks-ortodoks kvinne, Ronit (Rachel Weisz), som vender hjem for å sørge over faren sin og ender opp med å gjenopplive en affære med Esti (Rachel McAdams), hennes beste venns (Alessandro Nivola) kone. Det er en vakker, mye skravlet om film som ble laget med art house intelligentsia i tankene, snarere enn skeive mennesker; den slanke, impresjonistiske stilen til regissøren (som tidligere ledet Herlighet og En fantastisk kvinne ) er ikke klar til å illustrere dybden og legitimiteten til queer jødedom. Og minst én skeiv jødisk utøver er enig.

Siden premieren, forfattere har redusert Ulydighet til sitt mest primære øyeblikk: I en gest koreografert for å formidle inseminering av en kvinne, spytter Ronit inn i Estis vinkende munn. Øyeblikket gjenspeiler den drømmeaktige scenen inn En fantastisk kvinne der Marina (Daniela Vega), danser på en nattklubb etter kjæresten sin død, vokser et sett med fantastiske vinger. Høyder kommer med harde fall tilbake til virkeligheten: Marina går hjem i regnet, sminken hennes smører seg ut; Esti blir konfrontert av mannen sin.

Men en tidligere scene, som ikke skjer i et Lelio-drømmelandskap, er mer rørende. De to kvinnene streifer rundt i Ronits avdøde fars hjem, uten fortøyning, og minner om jentedom og, uunngåelig, følelsene deres for hverandre. Estis blikk griper Ronit fra andre siden av rommet før de kysser, enn si berøring.

Jeg ser for meg at Sebastián ønsket å la den være naken og naken; han prøvde ikke å manipulere publikum med sentimental, erotisk eller romantisk musikk. Han overlot det bare til den menneskelige ytelsen, sier Rachel Weisz over telefon.

Og en gang de gjøre berøring, til tross for deres beste innsats, klarer de ikke helt å stoppe. Lindring av kunstneriske oppblomstringer som så ofte buffer queer kjærlighetsscener trekker betrakteren nærmere, også.

Click here

Rachel McAdams (til venstre) som Esti Kuperman og Rachel Weisz (til høyre) som Ronit Krushka i DisobedienceBleecker Street

Rachel Weisz’ engasjement i Ulydighet som akkvisisjonist, produsent og utøver har gitt god grunn for lesbiske filmgjengere til å bli investert. Hun skal forvirre kvinner hva Liz Taylor var for våre forgjengere: den engelske skuespillerinnen hvis roller hjalp oss med å nærme oss en dårlig passform kvinnelighet, hennes bibliotekar, snikskytter og astronom tilbyr måter å være en jente på som avvik fra normen. Etter å ha skrevet Cambridge-avhandlingen sin om kjønn i Carson McCullers' verk , det er sannsynlig at vi også har tenkt på Weisz.

Kvinnelig subjektivitet er en setning hun ofte bruker for å beskrive prosjekter hun liker (kommende bilder inkluderer bl.a. Favoritten , en farse om to kvinner som konkurrerer om dronning Annes kjærlighet, og en biografi uten tittel om Margaret Ann Bulkley , en irsk kvinne som presenterte seg som mann for å få en medisinsk karriere). Weisz forstår fordelene, både sosiale og ytre, ved å spille kvinner på kanten. Hun var klar over at en lesbisk romanse kunne bli en banebrytende film mens hun også fungerte som et kjøretøy for to kvinnelige forestillinger, og sikret seg rettighetene til Aldermans roman.

[Ronit har] kuttet av et lem som er hjem, familie, religion, barndom. Og hun har begynt igjen, sier Weisz om karakteren sin. Hun tenkte at hvis hun kuttet av det beinet, ville alt bli bra. Men på en eller annen måte er det beinet fortsatt en del av henne. Hun vil være fri, men det er også bare der hun kommer fra. Jeg føler at hun må gå tilbake og gjøre fred med det.

Men Ronits kompleksitet kommer aldri helt til syne i filmen, bortsett fra en scene der hun, etter å ha kommet tilbake til London, napper en eplestrudel og nostalgien spiller over ansiktet hennes. Ulydighet savner ikke det presserende begjæret mellom kvinner, men i jaget etter å skifte fra Ronits nye fellesskap til hennes gamle i London, savner den den vedvarende smerten av familiær fremmedgjøring som er et mer allestedsnærværende kjennetegn på queer eksistens enn soverommets detaljer. Exiles truismer – minnene, skyldfølelsen, lengselen etter et sted man egentlig ikke vil ha – forblir på tuppen av Ronits tunge, uberørt av drama og, dessverre, Weisz’ skuespillerferdighet.

(L til R) Rachel Weisz, Rachel McAdams og Alessandro Nivola i ulydighetBleecker Street

Det er et annet samfunn som Ulydighet er ikke laget for: det jødiske folket som finner hverdagen sin som faksimile i den.

For to år siden, skeiv skuespillerinne og produsent Melissa Weisz ble rollebesatt som Manke i en NYC-revival av Hevnens Gud . Den kritikerroste produksjonen fant sted et par dusin kvartaler unna Broadway-teatret hvor rollebesetningen ble arrestert på siktelser for uanstendighet på 1920-tallet.

Oppvokst i et hasidisk samfunn i Borough Park, Brooklyn som hun forlot i begynnelsen av 20-årene, var Weisz unikt egnet for Hevn redux, som ble fremført på jiddisk, Weisz’ førstespråk.

Jeg møter Melissa i leiligheten hennes i Prospect Heights, Brooklyn; hennes mørke, tapte hår er feid bak en satengsvart baseballcaps, båret omvendt. Hun snakker raskt og forteller meg om den smarte kortfilmen hun spiller inn for øyeblikket, Tzadeikas .

Jeg spiller en hasidisk kvinne hvis rabbiner dør og går inn i henne. Plutselig får hun skjegg og stemmen til en rabbiner og har denne bokstavelige stemmen som mennene ser etter for å få veiledning. Og som kvinne i det samfunnet er det ikke slik det er. De hører rabbinerens stemme og respekterer henne, men hun er også en kvinne. Hvordan takler vi det?

Selv om hun ikke anser seg selv som en religiøs person, finner Weisz fortsatt kreativ inspirasjon i ritualene og samfunnene i den hasidiske verden - spesielt de rundt kvinner.

De er like lidenskapelige som meg, men om forskjellige ting. Vi ble ikke fortalt 'Å, du er saktmodig og nå må du følge med.' Vi ble fortalt, 'Du skal elske dette, og det er en lidenskap du har når du gjør sabbaten vakker. Det er en sammenheng der som er flott. Du følger ikke bare med; du følger fordi du vil. Du er bokstavelig talt ment å tjene G-d med kjærlighet. Når du er i det, ser du sammenhengen til det du øver på.

Dens utforming av jødedommen som 1950-tallets sekulære husmor i stedet for sin egen kultur er en av grunnene til at Ulydighet har gjort Weisz og andre kvinner fra ortodokse og hasidisk bakgrunn, observante og ikke, urolig .

I løpet av en time peker hun forsiktig på litanien av detaljer som fikk henne til å føle seg mer annerledes Ulydighet enn en del av det, både mindre (en flaske vin på bordet ved en vanlig middag, et ubeskjedent portrett av en kvinne i en synagoge, feiluttale, mosaikken av jødisk antrekk som faktisk ikke er representativ for en bestemt sekt) og major (rabbinerens hesped burde ha skjedd før begravelsen hans).

Jeg så meg rundt i teatret og tenkte: 'Hvis de ikke vet om denne jødiske verdenen, tror de at det er slik det er. Og det er det ikke, sier Weisz.

Selv om jeg er skeiv, er ikke dette min historie, forklarer hun. Forhold mellom kvinner er samtidig undergrunnen og ikke tatt på alvor, til det punktet hvor skandalen er uartikulerbar. Jeg kjenner kvinner i samfunnet som har slitt og blitt giftet bort, vært elendige og hatt interesse for kvinner. Likevel tror jeg det burde være litt mer forvirring og konflikter enn «Jeg vet at jeg har lyst på kvinner.» Jeg visste ikke engang om jeg hadde lyst på mannen min, ler hun. Jeg likte ham, og jeg lærte at jeg faktisk virkelig elsket mannen min. Vi gifter oss ikke for det, men for å få barn og bygge et jødisk hjem. Etter det kommer lysten. Men det er ikke fokus.

Kanskje hva Ulydighet og vanviddet som går foran den belyser, er hvor glupske filmgjengere – skeive, jødiske og begge deler – er å se bilder av seg selv som verken er renset eller sensasjonelt, men uapologetisk oppslukende.

Jo mer spesifikk en film er, jo mer universell er den, sier Weisz. Det er mange historier som virkelig krever at seeren suspenderer sin vantro. Game of Thrones , for eksempel. Kom inn i denne verden. Når du først er der, så tror du og kobler deg til det. Hvorfor stoler vi på at mennesker ikke kan håndtere verden slik den er? Vis det til dem.

Som rollebesetningen til Hevnens Gud visste i 1923: showet må fortsette.

sarah fonseca er en essayist og filmskribent fra foten av Georgia som bor i New York City. Forfatterskapet hennes har dukket opp i Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine og Slate. Hun nyter en balansert frokost med femme-ledede dramaer, eksperimentelle queer kinoer og storfilmer med actionfilmer.