Nok representasjon. Det vi trenger fra Hollywood er ekte forandring

Jeg er lei av representasjon.

Etter hvert som skeive mennesker fortsetter å finne vår rettmessige plass i historiefortelling på skjermen, har representasjon blitt noe av en overfladisk rammebetegnelse for alt arbeidet vi gjør: Noen ganger snakker vi som om vi bare trenger flere LHBTQ+-karakterer, flere LHBTQ+-skuespillere, eller begge deler , og da har vi endelig knust skjermens cisgender, heterofile status quo.

Men på dette tidspunktet tror jeg det er klart at representasjon har blitt en hul erstatning for meningsfull endring . Den uhyggelige undersiden av å øke LGBTQ+-representasjonen er at den gir tillatelse til film- og TV-industrien til å lage grunne visninger av tokenisme, og pepre LGBTQ+-karakterer og -temaer inn i større, cis-het fortellinger.

Når vi nå ser tilbake på de siste ti årene, virker det nesten åpenbart hva som har skjedd: Så snart representasjon ble et potensielt lønnsomt bransjeord, ga det Hollywood en unnskyldning for å gjøre mindre, i stedet for å motivere industrien til å gjøre mer.

Jeg sier ikke at økt LGBTQ+-synlighet i underholdning ikke er meningsfylt. I dag kan vi liste opp massevis av TV-serier og filmer med queer-tema som har mindre budsjetter eller som er rettet mot nisjepublikum. Som meg har du sannsynligvis blitt dypt berørt av skeive karakterer i streaming og premium kabelprogrammer som Steven Universe , Liv , og Sexundervisning . LHBTQ+-karakterer kan ha en uutslettelig innvirkning på seerne når de er skrevet godt, fremstilt konstruktivt og gitt rom for historiene deres til å utvikle seg.

Men tenk på dette: Det har ikke vært noen transkarakterer i store studioutgivelser tidligere tre år på rad , og ingen større filmstudio mottatt over en God rangering fra GLAAD i 2020. (Good, som faller mellom Excellent og Insufficient i GLAADs rangeringssystem, vil omtrent tilsvare en B på skolen.) Faktisk har GLAAD sett en betydelig nedgang i representasjonen av ikke-hvite skeive karakterer i store filmutgivelser, ifølge deres indeks. Intersex karakterer og historier er nesten ingen steder å se.

Så snart «representasjon» ble et potensielt lønnsomt moteord for industrien, ga det Hollywood en unnskyldning for å gjøre mindre, i stedet for å motivere industrien til å gjøre mer.

Diskursen rundt representasjon har fått det til å virke som om mye har endret seg på et institusjonelt nivå, når faktisk industrien selv stort sett har holdt seg statisk, til og med forverret på områder som rasemangfold og transgenderrepresentasjon, samtidig som seerne med jevne mellomrom har blitt queerbait med akkurat nok materiale til å hold oss ​​hyped og tuning inn. På denne måten har målet om representasjon fungert som et frustrerende stopp mellom fortidens utslettede utsletting og de mer substansielle endringene i bransjen jeg helst vil se skje.

Allerede anerkjente prosjekter som 2015-filmene Den danske jenta og Carol ble begge varslet som en sterk representasjon for skeive identiteter til tross for rollebesetningen av hvite, hetero, ciskjønnede skuespillere i hovedrollene for begge filmene. (Enkelte hetero skuespillere som Benedict Cumberbach har til og med gjort en karriere med å spille ujevnt skrevne skeive karakterer, fra den innflytelsesrike kodeknekkeren Alan Turing i Imitasjonsspillet til den voldsomt støtende karikaturen av en ikke-binær modell i Zoolander 2 .) Er dette den typen representasjon vi ønsker eller fortjener? Fordi det er den typen klovneri som fortsatt blir servert i store og høyprofilerte utgivelser.

I mellomtiden er det ganske sjelden at skeive skuespillere får muligheten til å bli rollebesatt i sine egne historier for et bredt publikum. Mange skuespillere og bak-kamera-profesjonelle blir presset til å forbli lukkede eller lavmælte om identiteten sin på grunn av industriens standhaftige fordommer. Selv åpent LHBTQ+-skuespillere og crew trenger godt, queer-tema materiale å jobbe med, men manus med konkrete LHBTQ+-roller er en sjelden vare.

Som jeg har observert før , ut LHBTQ+-skuespillere av farge har en enda mer utfordrende vei mot å bli rollebesatt i sine egne historier. Jeremy Pope, stjernen i Netflix-miniserien Hollywood , der han spiller en fiktiv homofil manusforfatter ved navn Archie Coleman som finner suksess i Hollywood etter andre verdenskrig, artikulerte best disse utfordringene i samtale med I Magasinet i fjor.

Samtalen jeg er åpen for å ha er, hadde vi sett [svart talent belønnet] på 40-tallet med en som Archie Coleman, ville vi ha måttet vente så mange år for å se den [igjen] i 2018 med Jordan Peele? sa paven. Jeg tror det er de tingene vi ser verden spørre om av industrien, av systemer og institusjoner, fordi det ikke er en fullstendig representasjon av menneskene som levde i disse samfunnene.

Popes observasjon kaster lys over bransjens tendens til å betale leppetjeneste til LHBTQ+-skuespillere og LHBTQ+-roller, mens den sjelden lar virkelig banebrytende queer-kreativitet nå frem til skjermen.

Inntil vi ser flere LHBTQ+-personer, fra et bredere spekter av bakgrunner og livserfaringer, gitt kraften og privilegiet til å faktisk finansiere produksjoner, ta beslutninger om rollebesetning og greenlight-show, vil vi fortsette å få den samme foreldede kombinasjonen som vi har blitt servert for det siste tiåret.'

Det er spesielt talende at selv i fantasifulle science-fiction-filmer med de villeste mulige scenariene, kan Hollywood fortsatt ikke strekke sitt plan av kreative visjoner til å inkludere skeive mennesker. I den 42-årige historien til Stjerne krigen franchise, som inneholder glødende energisverd og talende sumpromvesener, det eneste eksplisitte skeive øyeblikket i den sentrale filmsagaen kom i form av en blink-og-du-savner-det festkyss mellom to navnløse motstandskjempere i 2019 The Rise of Skywalker , som begge tilfeldigvis er kvinner.

På samme måte mumlet Marvels versjon av den norrøne guden Loki nylig en erkjennelse av biseksualiteten hans i en enkelt dialoglinje på Disney+-programmet med samme navn, men så fulgte showrunner umiddelbart opp denne avsløringen ved å si karakterens seksuelle legning. ikke ville motta eventuell videre behandling.

Disse smuler av anerkjennelse kan sees på som bevis på bransjens iskalde, men pågående utvikling mot inkluderende historiefortelling, men selv optimisten i meg kan ikke rokke ved følelsen av at representasjonsbanneret har gitt studioene en unnskyldning for å strø inn en LHBTQ+-karakter her eller der og samle media ros for det, samtidig som den eksisterende tilstanden opprettholdes foran – og kanskje mest avgjørende – bak kameraet.

Faktisk er det menneskene bak teppet – produsentene, nettverkssjefene og studiolederne – som virkelig er ansvarlige for den relative stagnasjonen til LHBTQ+-historiefortellingen. Det er svært få åpent LHBTQ+-regissører som jobber på tvers av film og TV, og en overveldende andel av dem er hvite. The Hollywood Reporter 's liste over LHBTQ+ maktspillere er veldig utøver-tung, og produsentene-regissørene som har mest innflytelse pleier å være den håndfullen navn som allerede har fått makt i bransjen, som Greg Berlanti, Ryan Murphy og Darren Star.

Hvis Roland Emmerichs hvitkalkede debakel Steinvegg bevist noe, å være en homofil mann er ikke alltid nok til å sikre at skeive historier blir fortalt med respekt og nøyaktighet.

Inntil vi ser flere LHBTQ+-personer, fra et bredere spekter av bakgrunner og livserfaringer, gitt kraften og privilegiet til å faktisk finansiere produksjoner, ta beslutninger om rollebesetning og greenlight-show, vil vi fortsette å få den samme foreldede kombinasjonen som vi har blitt servert det siste tiåret: Et lett duskregn av flotte streamingprogrammer på toppen av en syndflod av film og TV som stort sett har vært upåvirket av krav om endring.

Jeg har sett noen tegn til håp de siste årene. Indie-produksjoner som 2016-tallet Spa-kveld av den homofile regissøren Andrew Ahn imponerte meg; den fulgte en queer person som utviklet seg til sin identitet mens de navigerer i familiens strenge tradisjoner, offline cruisingkultur og takler amerikansk kapitalisme som en ikke-hvit borger.

Bildet kan inneholde: Menneske, person, hår, natteliv, klubb, nattklubb og Janet Jackson Hva Posere Avslørt om måten Hollywood fungerer på Når det banebrytende dramaets siste sesong starter, etterlater den seg også en komplisert arv. Se historien

Havnemyndighet, debutfilmen til queer regissøren Danielle Lessovitz, er et annet lyspunkt. Filmen ble utgitt 28. mai og har Leyna Bloom i hovedrollen, den første fargede transkvinnen som har hovedrollen i en film vist på filmfestivalen i Cannes.

I TV-verdenen har visse maktspillere vært i stand til å utnytte lederskapet sitt til å gi oss den typen innovativt materiale jeg ønsker å se: Produsentene Steven Canals og Nina Jacobson brakte Posere til livet, som har det største rollebesetningen av transskuespillere noensinne på et TV-program. På samme måte hjalp forfatteren Angela Robinson med å bringe den skeive hovedpersonen Annalise Keating inn i våre hjerter og hjem på det banebrytende showet Hvordan komme unna med mord .

Men selv om filmer som Spa-kveld og viser som Posere er viktige kulturelle oppgraderinger, disse eksemplene er for få, i stor grad rettet mot et mindre publikum, og verdsatt mest av kritikere og ivrige seere. Mer (og mer intensiv) queer deltakelse bak kulissene vil være avgjørende for å bygge et virkelig autentisk og visjonært medielandskap. Først da kan vi bevege oss forbi den tomme og nesten subliminale representasjonen av dagens dag.

Jeg ser spent frem til flere historier fra skeive talenter bak kameraet Justin Simien , Paris Barclay , og Marja-Lewis Ryan . Jeg er klar for at vi kan sveve over ynkelig tokenisme og halvveis skritt. Det jeg ønsker å se er faktisk endring.