Dette er noen av de svarte queer-artistene som bidro til å forme renessansen

Med en av de største påvirkningene, selvfølgelig, er Beyoncés avdøde homofile onkel Jonny.
  Dette er noen av de svarte queer-artistene som hjalp til med å forme'Renaissance' Getty bilder

Selv om vi lever i nesten apokalyptiske tider, i tilfelle du ikke hadde hørt det, er Beyoncé her for å redde oss alle. I møte med apekopper , den økte kriminalisering av transeksistens , fortsettelsen Covid-19-pandemi , og rekordhøye temperaturer, droppet musikksuperstjernen sitt etterlengtede syvende studioalbum Renessanse forrige fredag. Det er den perfekte timelange hedonistiske flukt, dens fløyelsmyke overganger fremkaller følelsen av dans til sanger og kropper blander seg sammen til en sømløs, glitrende helhet.



Det er også Beys kjærlighetsbrev til svarte skeive og transpersoner og kulturer, som lenge har holdt opp Beyhive på skuldrene, og til hvem Renessanse sin musikalske styling står i gjeld. Hun sa så mye inderlig brev som hun la ut på nettsiden sin kvelden før albumet ble utgitt, og takket sin homofile «gudmor», onkelen Jonny, som introduserte henne for «mye av musikken og kulturen som tjener som inspirasjon for dette albumet».

Beyoncé takket i tillegg 'alle pionerene som har opphav til kultur, til alle de falne englene hvis bidrag har vært ukjent altfor lenge.' Det er trygt å si at ved hjelp av hennes omfattende liste over LHBTQ+-samarbeidspartnere, Renessanse hyller de rike musikalske avstamningene til Black LGBTQ+-artister, fortid og nåtid. Fordi Renessanse henter fra flere tiår med disse slektene, over 101 forfattere og 32 produsenter er kreditert på albumets Geni side, så det ville ikke være mulig å fremheve alle skeive personer som er direkte involvert i utformingen av albumet. Fra moderne ikoner av indie R&B til sprett, her er bare noen av de skeive og transe artistene som er omtalt på Renessanse .



Store Freedia



Dette er andre gang New Orleans sprettlegende har bidratt med vokal til en ledende Beyoncé-singel. Hun kan høres på «Break My Soul» og instruerer lytterne om å «slippe ya anger, release ya mind, release ya job, release the time», som er et eksempel fra artistens sang fra 2014. Eksplodere .' Freedia kunne tidligere bli hørt med en lignende legendarisk bar på «Formation», da hun sa: «Jeg kom ikke for å leke med dere hakker. Jeg kom for å drepe, kjerring!»

Sør

Internett-hjerteknuseren som dannet bandet hennes Internettet i 2011 fikk Steve Lacy sin første produksjonskreditt sammen med en annen queer singer-songwriter som ikke var for en sang for verken henne selv eller bandet hennes med Beyoncés «Plastic Off the Sofa». Ikke altfor dårlig! Fra den pustende vokalen til subtilt groovy basslinjer til de utrolig sappiske lengtende tekstene, er den lesbiske R&B-sangerens innflytelse på albumets midtpunkt krystallklar.



Instagram-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Honning Dijon

Chicago house-legenden Honey Dijon produserte det som kanskje er albumets mest åpenlyse hyllester til Black queer og transpersoner, nemlig «Cozy» og «Alien Superstar». I en Instagram innlegget, takket hun Beyoncé, og skrev at opplevelsen av å jobbe med henne var «livsforandrende». 'Å dele mine Chicago-housemusikk-røtter og svart queer- og transkultur med deg og verden er dyptgående og emosjonelt,' skrev hun.

Instagram-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.



Ts Madison

Innimellom beskrivelsen av fargene på fremdriftsflagget, sampler 'Cozy' mye lyd fra 'B**ch IM BLACK,' en YouTube-video lagt ut av realitystjerne og skuespillerinne Ts Madison i juni 2020, da det landsomfattende opprøret mot politibrutalitet fant sted. I videoen oppfordrer Madison samfunnet hennes til ytterligere å inkludere svarte LHBTQ+-personer i kampen mot undertrykkelse, og etablere 'Cozy' som et definitivt kjærlighetsbrev til svarte transpersoner.

Twitter-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.



Grace Jones

Grace Jones, som har beskrevet seg selv som å ha både en 'kvinnelig side' og en 'mannlig side' i sine ironisk navngitte memoarer, Jeg vil aldri skrive memoarene mine , inneholder mye på «Move». Sangen er en hyllest til utsvevende kvelder, noe som gjør Jones, muligens det ultimate emblemet på 80-tallets natteliv i New York, til den perfekte personen å fortelle lytterne om å bevege seg ut av veien. Selv i en alder av 74 er Jones fortsatt den kuleste personen som noen gang har levd.

Kevin Aviance

«Pure/Honey», albumets nest siste spor, er et smørebord av New Yorks housemusikk. Det inkluderer et eksempel fra drag queen Kevin Aviances sang fra 1996, «Cunty», som Aviance sa var inspirert av «skeive barn som henger på Christopher Street Pier», pr. Variasjon . 'Hun er en gudinne for meg,' sa Aviance til publikasjonen. 'Hun er min svarte dronning. For henne å holde opp noen som er svart og homofil, det er så vakkert.»

MikeQ

Ballroomlegenden MikeQ, som DJ-er for HBO Max sitt ballroomkonkurranseshow Legendarisk , er også omtalt på «Pure/Honey». Eksemplet er imidlertid ikke fra 90-tallets New York; det er fra et spor fra 2011 kalt ' Føles som, 'som MikeQ skrev ble spilt inn på soverommet hans i East Orange, New Jersey, i en Instagram post. Har tidligere remikset 'Formasjon' tilbake i 2016 omtalte produsenten prøven som et 'full sirkel-øyeblikk.' 'Hvor velsignet!' han skrev. “TAKK BEYONCÉ!! La oss gå BALLROMSKULTUR!!'

Instagram-innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Jeg Renee

Den avdøde drag queen Moi Renee er samplet på «Pure/Honey», og muligens låner sangen tittelen, som Renees spor fra 1992, 'Frøken kjære,' kan høres i outroen til sangen. Det er et tidlig eksempel på et 'bitch-spor', som var en undersjanger av housemusikk, ifølge i-D . 'Miss Honey' er et glimt inn i lyden av homoklubbene på 90-tallet, og selv om Moi Renee døde av (antatt) selvmord i 1997, lever arven deres videre.