Daniela Vega er en fantastisk kvinne – hvorfor ble hun ikke nominert for beste skuespillerinne?

Når En fantastisk kvinne vant beste utenlandske film ved søndagens Oscar-utdeling, følte jeg en bitterhet over at Daniela Vega, hvis enestående opptreden bærer filmen gjennom hele spekteret av menneskelige følelser på litt over 90 minutter, ikke hadde blitt nominert for beste skuespillerinne, spesielt i et år da konkurransen ikke virket som den verste (den ultimate vinneren, Frances McDormands Mildred Hayes, virket bare flerdimensjonal da hun ble truffet av sin eksmann). Vegas inderlige og spenstige ytelse var sammenlignbar med eller bedre enn Sally Hawkins lignende hjerteknuste outsider i Vannets form , ingen magisk realisme nødvendig. Hadde Academy of Motion Picture Arts and Sciences holdning til internasjonalt arbeid, fremmedspråklige filmer og kjønnsroller ikke vært møysommelig fast i 1950, ville vi sannsynligvis ha våknet til en transkjønnet beste kvinnelige hovedrolle i går morges. På et år definert av Akademiets unnlatelse av å starte råtne menn og dyrke et medlemskap som reflekterer publikum, ser dette ikke bra ut.

Jo mer jeg tenkte på det, jo mer hyklersk virket det som om den chilenske skuespillerinnen i det minste ikke hadde blitt nominert for kategorien. De siste årene har Eddie Redmayne og Jared Leto høstet Oscar-nominasjoner - og velfortjent flak — for å ha spilt transkvinner i de beste konkurrentene. Før det fikk Felicity Huffman et nikk for beste skuespillerinne for sin skildring av en sent-blomstrende transkvinne i The Weinstein Company's Transamerica . Akademiets tommelfingerregel ser ut til å være: Hvis du ønsker å bli anerkjent for dine overbevisende transkarakterer, ikke vær trans.

Mens Sebastian Lelios En fantastisk kvinne vant søndag kveld, tyngden av dramaet, og til og med en del av starten, hviler rett og slett på Vegas skuldre. Filmen er en stille, karakterdrevet øvelse i Queer Murphys lov. Den fantastiske Marina Vidal (Vega) – servitør om dagen, begavet kabaretsanger om natten – er en transkvinne som feirer nok et år av livet. Hennes velstående kjæreste, Orlando (Francisco Reyes), henter henne fra kabaretklubben for å feire. Det er en misunnelsesverdig omsorgsfull sekvens, full av desserter med levende lys, en plan om å feriere i Iguazu Falls sammen, og ekshibisjonistisk elskov foran glassruter. Når de forbereder seg på å legge seg, begynner alt som kan gå galt: Orlando opplever en aneurisme. Historien skifter fra en om et lykkelig, uortodoks par til en om en kvinne, som stadig blir foraktet for hennes annerledeshet. Etter å ha kjørt Orlando til legevakten, lener Marina seg mot en sykehusvegg, sjokkert mens hun venter på nyhetene. Et plakat ved siden av henne lyder subtilt skittent område , som indikerer stedet hvor medisinske skarpe gjenstander og biologisk farlige materialer kastes. På bare noen få linjer illustrerer Lelio hvordan Marina, en gang alene, blir behandlet som søppel av mange av menneskene hun møter. Dette inkluderer legen som kommer med den dårlige nyheten om at Orlando er død, komplett med en dømmende gang.

Med så kort tid igjen til sorg, må Marina raskt plukke opp bitene som ikke blir tatt fra henne av et angrep av fremmede, og blir til slutt besatt av å finne to små ting som fortsatt føles som deres, som hennes : billettene til Niagara Falls som kjæresten hennes på en eller annen måte mistet før hans død (antagelig innelåst et sted), og hennes elskede schæferhund. Som Woolf skrev i Orlando , Så lenge hun tenker på en mann, er det ingen som protesterer mot at en kvinne tenker. I tillegg til realitetene med transfobi i Chile (et land hvor anslagsvis 95 % av transkvinnene jobbe i sexhandelen på grunn av utbredt sysselsettingsdiskriminering på andre felt), A Fantastisk kvinne får feminine seere av alle slag til å sitte med den ubehagelige påminnelsen om hvor knyttet til menn levebrødet vårt ofte er.

En kvinne står bakbelyst av et sminkespeil.

Still fra A Fantastic WomanSony Pictures Classics

Siden filmen hadde premiere i Berlin i februar i fjor, har den chilenske regissøren utrettelig erkjent at Vega, opprinnelig ansatt som konsulent for filmen som Lelio var nølende med å lage, raskt ble hjertet og sjelen i hans femte langfilm. Da jeg møtte henne, var det det. Jeg elsket henne. Vi snakket i to timer, og jeg ble imponert over hennes intelligens, hennes kompleksitet, hennes skjønnhet og vittighet, hvor politisk hun var og grasiøs på samme tid, Lelio fortalte Deadline november i fjor. Vi ble venner, snakket i et år og plutselig uten å merke det begynte manuset å absorbere elementer fra Vega. Midt i skriveprosessen forsto jeg, ja, jeg ville lage filmen. Jeg skulle ikke klare det uten en transskuespillerinne, og på et tidspunkt innså jeg at hun var Marina, det var hun. Vega fikk Lelio til å vente tre dager før han sa ja - og ikke uten å kalle ham gal en gang eller to.

Vega er eksepsjonell til å rive seeren fra salig til melankolsk med et balltre av vippene og et kjeveknippe. Det er en introspektiv rolle skuespillerinnen mestret i sin første film. I Maurício López Fernández’ film fra 2014 Besøket (gjesten) , Vega spiller en datter som bærer maskulint antrekk til farens begravelse; hun kontrollerer betrakterens blikk ved å slå dem til det, se på seg selv i et soveromsspeil med total unusement.

Innhold

Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.

Heldigvis har Vegas generøsitet med å invitere seeren til å se på og føle med henne ikke blitt helt undervurdert: hun har mottatt utmerkelser for beste skuespillerinne fra Fénix Awards, Caleuche Awards, Havana Film Festival og International Cinephile Society. Men anerkjennelsen i mer konservative land gjør Oscar-utdelingen desto mer talende om den triste tilstanden i amerikansk kino. Det er ingen stor hemmelighet at seremonien alltid har vært Hollywoods fremste PR-konferanse, men akademiets valg har fortsatt mye innflytelse. Denne gruppen mennesker setter kursen for våre hjemmefilmer; legger press på filmfestivaler for alltid å levere kandidattitler; setter utenlandske, skeive og POC-orienterte titler mot hverandre for «token»-nominasjoner; og påvirker uunngåelig programmeringen som vises i våre lokale kinoer og Netflix nye utgivelseskøer. Når Akademiet med vilje ignorerer en av de mest anerkjente forestillingene i 2017 , det er faktisk å fortelle en nedlatende løgn: at publikum, uansett grunn, ikke kan håndtere fremmedspråklige filmer eller ikke vil forstå historien. Dette kutter det ikke. Som filminteresserte og skeive i en tidsalder med strømming på nett, virker det motintuitivt å si at vi aktivt må jobbe for å finne og få tilgang til rikdommen av filmer som vil gi oss næring eller en god gammeldags billig latter. Akademiet kommer ikke til å gjøre dette for oss.

Academy Board of Governors, som har ansvaret for å klippe ned listen over filmer som vil gå videre til de overveiende hvite, mannlige og notorisk aldrende Academy-velgerne for deres siste ord, så ut til å ha innsett feilen i dommen i slutten av februar, kunngjorde at Daniela Vega ville introdusere Sufjan Stevens fremføring av en sang fra Ring meg ved ditt navn lydspor, som om Oscars få minutter med LHBTQ+-innhold på en praktisk måte kunne kondenseres. Vegas få sekunder med sendetid markerer første gang en transperson har vært programleder på Oscar-utdelingen; det burde ikke tatt så lang tid. I stedet for å virkelig bryte bakken ved å nominere en transkvinne for beste skuespillerinne, valgte Akademiet å plassere Vega i en rolle som mange skeive mennesker er altfor kjent med: marginal, snarere enn sentral.

I et år preget av eksepsjonelle LHBTQ+-filmer som ble laget utenfor Hollywood og utelatt fra Oscar-utdelingen, inkludert den Cannes- og César-vinnende ACT-UP-biografien BPM (slag per minutt) , den norske lesbiske thrilleren Thelma , og Sundance-vinner Guds eget land , virker nå som en ideell tid for å revurdere hva det vil si å ønske den slags begrensede representasjonen som Oscar-utdelingen tilbyr oss, og om det er på tide å vurdere andre måter å forkjempe filmene og skuespillerne som Daniela Vega som får oss til å føle oss uthulet, forynget, eller – rett og slett – fantastisk. Disse filmene, som En fantastisk kvinne , starter ofte i det små, får støtte gjennom beskjedne filmfestivaler, og utvikler følgere gjennom sosiale kanaler og Kickstarter-sider (et regelmessig planlagt Kickstarter-søk resulterer i et antall LHBTQ+-filmer hvis direktører ikke bryr seg om å vinne; de vil bare bli sett). Som Vega selv skal ha fortalt Lelio, mannen som til slutt skulle bli regissøren hennes under et tidlig møte, problemet er at jeg er så klar for verden, men verden er ikke klar for meg; Jeg vet ikke hvem sin feil det er.

sarah fonseca er en essayist og filmskribent fra foten av Georgia som bor i New York City. Forfatterskapet hennes har dukket opp i Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine og Slate. Hun nyter en balansert frokost med femme-ledede dramaer, eksperimentelle queer kinoer og storfilmer med actionfilmer.