Chloë Grace Moretz om å gjøre konverteringsterapi til en ungdomshistorie

Etter et tiår i bransjen og et allsidig arbeid bak seg, inkludert filmer som Kick Ass , Hvis jeg blir , og Carrie , Chloë Grace Moretz tok en pause fra skuespillet. Hun ønsket å ta seg tid til å reflektere over filmvalgene sine; for å sikre at prosjektene hun tok på seg hadde en virkelig mening utenom billettsalg og filmografi.



Så fikk hun høre om The Miseducation of Cameron Post : en queer indiefilm med et budsjett på under en million dollar, men mye hjerte for å gjøre opp for det.

Regissert og medskrevet av Desiree Akhavan ( Passende oppførsel , Bakken ), følger det skjeve uavhengige dramaet en tenåring inn i et isolert senter for konverteringsterapi etter at hun oppdaget å ha det med vennen sin på ballkvelden i 1993. For Moretz, hvis brødre er homofile, var det enkelt å logge seg på for å spille Post.

Det har vært en uklarhet for cinefiler også. Siden den ble fullført, The Miseducation of Cameron Post har tatt hjem Sundances ettertraktede Grand Jury Prize in Drama, vist på en rekke festivaler, inkludert Tribeca og Outfest, og er klar til å gå i kinopremiere 3. august. Som forberedelse til filmen snakket Moretz og hennes medstjerner Sasha Lane og Forrest Goodluck med overlevende fra konverteringsterapi, inkludert Mathew Shurka. Sammen har de fortsatt kampanjen for å avslutte praksisen gjennom #BornPerfect initiativ.



Vi snakket med Moretz om hvem som får fortelle skeive historier, politisk kino og hva hun jobber med videre.

Forrest Goodluck Sasha Lane og Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post

Strandfilmer

Trumps valg skjedde under innspillingen av Cameron Post . Hvordan var miljøet på settet?



Det var opprivende. Det var veldig vanskelig å behandle. Tristheten og sorgen som vi følte over å miste, potensielt, våre rettigheter. Det var virkelig Desiree som, spesielt den dagen, virkelig reiste seg og sa: 'Ja, gråt. Ja, sørge. La oss være sammen. Men la oss samtidig sette ett skritt fremover og huske at vi er her på dette settet. Det viktigste vi kan gjøre er å lage denne filmen slik at folk kan lære hva konverteringsterapi er; å bruke kunst som en form for opprør mot denne administrasjonen.'

Mens jeg var på emnet kunst, ville jeg spørre deg om kunsten humor. Cameron Post er satt til den altfor virkelige verdenen av reparerende terapi, men er også veldig opptatt av å bruke humor for å avsløre absurditeten og hykleriet i disse programmene.

Helt. Det er fordi det er en historie av skeive mennesker, for skeive mennesker. Forskjellen ligger i at det er en tilpasning av mennesker som har møtt forvirring om sin seksualitet versus noen som ikke har gjort det - du ser ikke på deg selv som et offer når du er i samfunnet. Du bruker ikke hver dag på å gå, oh herregud, oh boo-hoo . Nei. Du tar livet ditt opp og det er ditt liv. Du prøver å overvinne hindringene foran deg. Filmen fokuserer ikke på konverteringsterapi, men på de vakre forviklingene i de mellommenneskelige forholdene til homofile barn som møter homofile barn som seg selv for aller første gang, og hvor åpenbarende det er for dem.

Disse historiene skal bare skrives, regisseres og fortelles av skeive mennesker. Det er en annen følelse, og det er en følelse som du bare kan forstå og skrive helt ut fra hvis du har vært en del av den - hvis du vet hvordan den motgangen føles og hvordan det spørsmålet i ditt eget sinn føles.



Filmen er stille i den forstand at den ikke er dialogtung. Alt er undertekst, tanke, øyeblikk og mening. Du formulerer sakte ideene dine og det er en indre kamp.

Det er forfriskende å høre deg si at skeive historiefortellere bidrar på en så aktiv, i motsetning til tilfeldig, måte. Ofte prøver filmer som er 'av for, laget for' - og mange som ikke er det - å selge historien som universell, at 'kjærlighet er kjærlighet', at det er en historie for alle. Cameron Post benekter eller beklager ikke sine røtter.

Ja, visst, det er en universell idé om kamp. Allierte til LGBTQ+-miljøet innen film tar ofte feil: Du er ikke en frelser. Du er bare en hjelpende hånd. Men det er ikke din historie. Ikke ta eierskap over andres kamp fordi det er like mye av et problem som å være en bigot.



Er det en linje du har måttet lære å gå selv når du tar på deg prosjekter som dette?

Helt sikkert. Det visste jeg veldig godt, takket være å ha vokst opp med to homofile brødre. Mange mennesker vil si: 'Å! Jeg kan relatere.’ Men nei, du kan ikke relatere. Jeg trenger ikke at du forstår kampen; Jeg trenger at du gjenkjenner det og forstår at det er en ekte ting, jeg er en ekte person, jeg har følelser, dette er livet mitt.

Du har denne forbløffende scenen der karakteren din, som er ganske stoisk, opplever sitt første sammenbrudd mens han gjemmer seg under et skrivebord, ved hjelp av en kablet telefon på Guds løfte. Enheten øker nesten følelsen av at hun er fanget.

Jeg tror mangelen på teknologi virkelig hjalp filmen; det var noe viktig med å beholde det i 1993. Vi trengte ikke å bekymre oss for mobiltelefoner. Og det bidro definitivt til isolasjonen av Guds løfte.

De siste scenene i filmen finner Cameron, Jane og Adam stirre ned på muligheten for å forlate Guds løfte. Hvor ser du Cameron gå etter den siste gardinsamtalen? Hvor kan hun være i dag?

Det Desi og jeg ofte snakker om er at denne filmen virkelig er en forløper til realitetene til hjemløse LHBTQ+-ungdom i Amerika, som er et massivt, massivt problem. Det er det denne filmen er! Det er en forløper til problemene vi har i dag: å velge hjemløshet fremfor utstøting.

Du har blitt våt internasjonalt, med Olivier Assayas i den fantastiske underteksten Sils Marias skyer og sist i Luca Guadagninos nyinnspilling av Giallo-skrekken Sukker . Hvordan har det vært å jobbe utenfor Hollywood?

Det har vært veldig hyggelig å gå utenfor amerikansk kino og se mangfoldet av fransk og italiensk film, og også se styrking av kvinner og skildringen av menneskeheten i disse filmene – og den tidløse kvaliteten til stjernene deres! Jeg har nylig jobbet med Isabelle Huppert og Juliette Binoche. Isabelle er i 60-årene, men hun er en av de mest unge og livlige menneskene. Hun lærer, studerer og tar hele tiden informasjon fra rundt seg og suger den til seg. I Frankrike er kvinner respektert på ulike nivåer. De ser ikke på kvinner som har den 'tikkende klokken' slik de gjør i Amerika. Som, 'Å, du er over din beste alder. Du er ikke lenger spesiell. Du er ikke lenger vakker.'

Du skildrer et annet queer-kultikon, Wednesday Addams, i en kommende animasjonsfilm. Jeg tror flere av oss forholder seg til hvor uengasjert, forvirret og tørr hun er; en slags opptakt til Daria Morgendorffer. Når får vi høre deg inn Familien Addams ?

oktober 2019. Du kommer til å elske det. De gjorde en veldig smart jobb med å velge Addams-familien til å ha en samfunnsrolle. Det fokuserer virkelig på at de er innvandrere og at folk i byen deres ber dem komme seg ut fordi de er annerledes, til tross for at de sannsynligvis er den mest sunne, funksjonelle familien der. Den har et veldig interessant, moderne spinn på seg.

Dette intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.