Det store problemet truer over de mest queerske Oscar-nominasjonene noensinne
I år Oscar-stemmeseddel inkluderer mer queer-sentriske filmer enn noen gang, de fleste av dem til en viss grad inspirert av sanne hendelser, inkludert Green Book, Bohemian Rhapsody, The Favourite, og Kan du noen gang tilgi meg? . (Til og med Vice har Dick Cheneys lesbiske datter Mary som en mindre birolle, og hvem kan glemme En stjerne er født ?) Men ingen av skuespillerne som er nominert for å spille en skeiv karakter i år identifiserer seg som LHBTQ+. Oppfordrer til at dette endres er unektelig berettiget, i likhet med å stille spørsmål ved Akademiets historie om applauderer skuespillere for slike transformasjoner — de som overbevisende spiller queer når publikum vet at de er annerledes.
Men mens vi tar til orde for at Hollywood skal bli en mer aksepterende og inkluderende virksomhet, der skuespillere er mer komfortable med å komme ut og LHBTQ+-utøvere får like muligheter, kan vi ikke bare akseptere hver representasjon som en som er verdt å forkjempe.
Det er mye å feire på prisutdelingen i år, inkludert Favoritten 's irreverent og deilig queer feminisme, legemliggjort av Olivia Colman, Emma Stone og Rachel Weisz, alle nominert for presisjonen de farger utenfor linjene med. Kan du noen gang tilgi meg? leverer sensitive, holistiske skildringer av lesbiske og homofile sentrale karakterer, spilt av de nominerte Melissa McCarthy og Richard E. Grant, med en delikatesse som føles sjelden i mainstream Hollywood-kino.
Men det er også stor grunn til bekymring – til og med raseri – over uansvarlige og skadelige queer-fremstillinger som blir hyllet av både publikum og akademiet. Bortsett fra å være en av de dårligst anmeldte filmene å bli nominert til beste film det siste tiåret, Bohemian Rhapsody kaster Freddie Mercurys påståtte biseksualitet som en historie om godt mot ondt, med ønske om samme kjønn fører nesten til at han ble ødelagt . Og kritikk av Grønn bok har med rette fokusert på sitt underordning av Don Shirleys svarthet til den hvite-frelser-fortellingen av sin italiensk-amerikanske sjåfør. Shirleys seksualitet er likeledes redusert til en annen fare han er så heldig å ha Lip å redde ham fra.
Begge filmene manipulerer queerness for å passe pent moraliserende fortellinger, i stedet for å gi karakterene deres menneskeheten til rike, kompliserte indre liv. Det er en farlig form for forflatning som bare blir verre av det faktum at disse var ekte menn. Vi skylder disse banebrytende queer-artistene å få historiene sine riktige: ikke bare for å respektere utfordringene de sto overfor, men for å anerkjenne veien videre.
Alex Bailey/Twentieth Century Fox
Døm bak linsen av Bohemian Rhapsody er mer enn opplagt når den følger Mercury (spilt av Rami Malek) gjennom snuskete bakrom ute på veien, mens hans hengivne kone venter hjemme i London. Queens homofile manager Paul Prenter (spilt av Downton Abbey 's Allen Leech) tolkes som filmens klare skurk, og frister Mercury ned en omvei av promiskuitet og narkotika. Mercury forble notorisk bevoktet av privatlivet sitt, og avslørte bare at han led av AIDS dagen før han døde (en diagnose filmen nesten setter inn som straff for hans synder). Mercurys mangeårige partner Jim Hutton, som tok seg av sangeren til døden og hvis forhold til ham registreres som en fotnote på skjermen, hevdet år etterpå at Mercury var faktisk homofil .
Selv om det ikke er mindre forargelse, Bohemian Rhapsody sin oppfatning av Queen-frontmannen er neppe en overraskelse fra filmens regissør, Bryan Singer, som fikk sparken for angivelig utagerende på settet to uker før skytingen ble satt til å vikle. I forrige uke ble Singer anklaget for en lang historie med seksuelle overgrep mot mindreårige, i en etterforskningsrapport fra Atlanteren siterer mer enn 50 kilder. Hans svar som hevder at historien er en homofobisk smørebit var ikke bare avskyelig ; vurderer Singers arbeid med Bohemian Rhapsody , det var hyklersk også.
En annen skeiv musiker av farger får et forvrengt portrett inn Grønn bok , som forestiller Don Shirley (spilt av Mahershala Ali) som et instrument i forløsningen til sjåføren hans Tony Lip (Viggo Mortensen), hovedpersonen bak rattet. Lip begynner filmen som en åpenlys rasist, før han legger ut på en tankevekkende roadtrip for å redde sjefen sin fra bigotry på en konsertturné i det amerikanske sør i 1962. I en slik hendelse arresterer politiet Shirley sammen med en annen mann ved en lokal YMCA, og Lip bestikker dem for å la ham gå. Shirley protesterer mot at Lip belønner politimennene som gjorde ham urett. Lip har sannsynligvis rett når han svarer at dette kan drepe Shirleys karriere hvis ordet kom ut: Jeg reddet rumpa din, vis litt verdsettelse. Shirley blir senere bedt om unnskyldning for hendelsen; Lip, som nærmer seg toppen av sin moralske transformasjon, aksepterer grasiøst og forteller Shirley at han vet at det er en komplisert verden.
Mens vi fortsetter å kjempe i den virkelige verden mot aksept, har historiene vi forteller om LHBTQ+-opplevelse bemerkelsesverdig kraft til å forme hvordan publikum forestiller seg livene våre. Det er for mye på spill til ikke å få dem rett.
Direktør Peter Farrelly, hvis portefølje inkluderer Dum og dummere og Det er noe om Mary , vet hvordan man finesser dette underplottet til en kompis-komedie-formel. Han gjør det som kan ha vært en fyldig, rotete innsikt til en karakter vi knapt kjenner til en forsonende, og tilsynelatende til og med hjertevarmende, prøvestein for å demonstrere hvor langt Lip har kommet. Det er ikke det Grønn bok burde ha dvelet eller gjort forseggjorte antagelser om Shirleys seksualitet, men karakterens synspunkt forblir helt fraværende, selv når spørsmålet er hva han gjør med sin egen kropp.
Shirleys familie har protesterte åpenlyst til filmens skildring av musikeren, og kaller den en symfoni av løgner. Hans nevø Edwin Shirley III fortalte Shadow and Act i desember var [Don] like åpen om sin seksualitet som han trodde det var andres rett til å vite. Edwin ga et eksempel: Hvis du skulle spørre ham, 'Dr. Shirley, er du homofil?’ Han vil kanskje svare: ‘Hvorfor? Er du interessert?’ Hvis svaret var: ‘Nei’, så ville han sagt: ‘Vel, det er ikke din sak.’
Både Bohemian Rhapsody og Grønn bok ble laget av mennesker med sin egen hud i spillet, ikke av de med klarest innsikt i artistenes liv. Det er ikke rart de gjenværende medlemmene av Queen, som produserte Bohemian Rhapsody , ville betrakte Freddies tid i menns armer og borte fra bandet som sangerens bunn. Og Grønn bok er basert på erindringene til Tony Lips sønn, Nick Vallelonga, som var medforfatter av manuset og ikke hadde noe vesentlig forhold til Shirley selv.
Både Freddie Mercury og Don Shirley var nødvendigvis private om sin seksualitet, for å trives under et mindre tolerant søkelys. De hadde kanskje aldri sett for seg å se en Oscar-sesong med så mange rare historier sprutet over det store lerretet. Tidene har helt klart endret seg, men like ferske overskrifter bevise hver dag , ikke så mye som vi kanskje en gang håpet. Mens vi fortsetter å kjempe i den virkelige verden mot aksept, har historiene vi forteller om LHBTQ+-opplevelse bemerkelsesverdig kraft til å forme hvordan publikum forestiller seg livene våre. Det er for mye på spill til ikke å få dem rett.