Amorphous’ Viral Mashups tok Internett med storm. Han fortalte oss hva som kommer
9. desember, Jimir Reece Davis — bedre kjent som amorf , håndtaket som han produserer musikalske mashups under — gikk inn i et profesjonelt studio for første gang. Han skulle etter planen spille et live-sett på Twitch to dager senere, og den snart 23-åringen hadde ingen ende på fans som var ivrige etter å stille inn; bare to uker før, en mashup av Rihannas Kiss It Better og Luther Vandross Never Too Much lagt ut på Twitter gikk viralt, med over 1,8 millioner visninger til dags dato. MC Hammer ga ham Thanksgiving DJ og LL Cool J spilte miksene sine på en siste episode av hans SirusXM radioprogram. Det som er enda mer overraskende er hvor meteorisk Davis’ oppgang har vært; for tre år siden fikk han dekning i Reklametavle, kompleks og VIBE til Bey-Z , hans mashup-album med Beyonce og Jay-Z-spor. Et år senere ble en av hans mashups hørt på prøvene for Beyonces OTR II-turné. Siden den gang har multitalentet kreativiteten fortsatt å fengsle publikum over hele verden gjennom en tilsynelatende enkel formel: blandinger mellom generasjoner som inkluderer klassikerne fra nytt og gammelt.
Det ikke avslørte studioet Davis og jeg videochattet fra var en forandring av natur, spøkte han, siden han sa at han vanligvis blir dratt av brukere som klager over mangelen på møbler i stuen han vanligvis spiller inn fra. Slik er ikke dette huset mitt. Dere kommer alle til å la meg være i fred. De møblene kommer, for jeg kommer ikke til å være her lenger, sa han. 17. desember flyttet han til Los Angeles. Dagen etter tok han over Lena Waithes instagram og var vertskap for et live-sett fra gatene i LA.
Som en indikasjon på Philadelphia-innfødtes bane til stjernestatus, har multitalentet artist mottatt omsorgspakker fra slike som Beats by Dr. Dre og Oprah, et svar fra Netflix sin offisielle Twitter-konto om hans trailer for en uoffisiell Missy-dokumentar , og kjendisfans som Victoria Monet, ChloexHalle og mer.
Mens Davis er mest kjent for sine mashups, er han like lidenskapelig opptatt av produksjon og filmskaping, og han har sikte på en karriere i underholdnings- og filmindustrien. I løpet av de siste to ukene har Davis gått over fra en gang å ikke ha råd til en cheeseburger til å være på en sikker vei mot stjernestatus. Hans ydmykhet og takknemlighet er tydelig på sosiale medier, hvor han har uttrykt sårbarhet for å tro på seg selv og drømmer til tross for økonomiske vanskeligheter. I årevis har titusenvis av brukere (inkludert meg selv) sett veksten hans, der hans utallige følgere har uttrykt beundring for hans nylige suksess.
dem. satte seg ned med amorfe råd til andre kreative, hans karriere etter viralitet og kommende prosjekter for det neste året.
Twitter-innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Et aspekt av historien din er hvordan overgangen din hjem til Philadelphia fra Los Angeles ga økonomisk suksess, sammenlignet med vanskelighetene du opplevde i California. På grunn av pandemien har utallige mennesker måttet flytte hjem på grunn av økonomi. Hvilke råd vil du gi til kreative hjemme?
Før COVID la ned alt, tenkte jeg at vi skal få en 9-til-5-jobb og spare opp. Det var ikke det at LA ikke var en del av drømmen min i fremtiden, men jeg trengte å omgruppere meg og få min mentale helse sammen igjen, så jeg kunne reise tilbake om et par år. Det var tydeligvis ikke planen med COVID - hun sa nei og låste alt. COVID har tatt så mange liv. Jeg vet at folk må jobbe og ta vare på familiene sine, men hvis du kan ta deg tid ut av dagen og gi deg selv en time til å være kreativ, gjør det. Hvis det er et alternativ for noen, vil jeg si sitte i huset, bare jobbe og være kreativ. Hvis kreativitet er lidenskapen din og det er det som driver deg, gjør deg glad, finn måter å gjøre det på. Selv om det bare er å legge ned en idé, skrive noen notater, vær i den mentaliteten, for du vet aldri når det kommer til å bli realisert.
Fra DJ D-Nice til Ray3rd har pandemien fremmet et forhold mellom kreative og de som er skjermet på plass hjemme. Spesielt husker jeg tweeten din om en kvinne som sa at en av blandingene dine ga henne lyst til å danse etter en operasjon. Hvordan føles det å være en lyskilde for mennesker som har opplevd så mye under pandemien?
Alt jeg vil gjøre er å spre kjærlighet og glede gjennom kreativitet, musikk, film og hva jeg kan. Her om dagen gjorde jeg et live-sett for Black Emotional Mental Health Collective, et arrangement som inneholdt Sonya Renee Taylor og Adrienne Maree Brown, to svarte kvinnelige aktivister som gjør mange flotte ting. Det var 1500 mennesker i Zoom. Det var nervepirrende å prøve å finne ut hva jeg gjør, men etter at jeg så så mange mennesker danse, føle seg bra og slippe løs til musikken, ga det meg glede, og det er den beste følelsen noensinne. Vi går gjennom så vanskelige tider, så det er ingen bedre tid å ha det slik. Det gjorde meg veldig spent på de neste skrittene mine i filmskaping og musikk.
Twitter-innhold
Dette innholdet kan også sees på nettstedet det stammer fra fra.
Gjennom året har svarte kreative skapt historie i underholdningsindustrien, fra Zendayas historiske seier på Emmys til Jeremy O'Harris-avtalen med HBO og den positive responsen på Michela Coels Jeg kan ødelegge deg . Det er plass i bransjen for at ferdighetene dine innen produksjon og filmskaping kan blomstre. Har noen kontaktet deg om denne karriereutviklingen til film og TV?
Det som sjokkerte meg mest med det som skjedde fra Thanksgiving var at jeg forventet at alt bare skulle skje på musikkfronten, men jeg blåste samtidig opp i filmverdenen. Så mange mennesker så filmsakene mine fordi alt er koblet på siden min, og da jeg la ut en video av meg gråtende på Twitter, Justin Baldoni av Jane The Virgin siterte min tweet, Du ser ikke stygg ut når du gråter, du ser vakker ut når du gråter. La oss snakke om lidenskapen din innen film, så skal vi se hva vi kan gjøre for å få det til.'
Det var den første store filmpersonen som nådde ut til meg, og siden den gang har mange kjent meg igjen. Gabrielle Union likte den og en haug med folk i filmindustrien som jeg ser opp til la merke til den.
Matthew Cherry har vært en mester for meg de siste par årene. Han er veldig stolt av det jeg gjør og vet om alle filmer. Det som sjokkerte meg var i et intervju med Kompleks , introduserte de meg som produsent og filmskaper - det var ikke mashup dude, men produsent og filmskaper Jimir Reece Davis, også kjent som amorf. De snakket om dokumentarfilmene mine og filmskolefiaskoene mine, så jeg prøver å strømlinjeforme denne oppmerksomheten og momentumet til å vise alle mine talenter og la folk få vite at dette er hva jeg gjør, slik at jeg kan være booket og travelt i fremtiden.
Da du snakket om et ønske om å bli respektert utenfor mashups og å bli kjent innen film og TV, ble jeg minnet om den lignende reisen til Jay Versace fra Vine til musikkproduksjon og responsen fra enkeltpersoner i hiphop-industrien fra produksjonen hans på Westside Gunns siste album.
Rope ut til Jay. Han fulgte meg til slutt på Twitter. Jeg har prøvd å få ham til å følge meg i årevis fordi jeg vet hvordan det er, spesielt i Black LGBT-området og bli tokenisert som den svarte homofile personen, og det er alle mennesker hva de skal kjenne deg for. Det er klart at han blåste opp på Vine, men han er en av de tøffeste produsentene. Jeg vet at tiden hans kommer på den fronten, fordi han har fått mange flotte plasseringer. [Sammenligningen] betyr mye, fordi jeg ser opp til ham. Jeg håper han vet at mange unge ser opp til ham som: Du trenger ikke bare være den tullete personen som blåser opp. Han tilfører så mye til kulturen. Jeg er definitivt glad for at du ropte ham ut, for jeg elsker ham.
Med tillatelse fra Jimir Reece Davis
Dine mashups er tydelig gjenkjennelige for deres fusjon mellom generasjoner. Vil du definere det som din tilnærming når du begir deg ut i film og TV? Eller skal du lage en organisk og ny lyd for det nye kapittelet ditt fordi 2021 er noen uker unna?
I søkelyset på forskjellige generasjoner vil jeg gjerne fortelle de fantastiske historiene som jeg føler fortjener å bli fortalt av oss om menneskene som lever i dag. Jeg er klar over de som har kommet før meg og banet vei, så jeg vil gi dem blomstene deres mens de fortsatt er her.
Det vil alltid være Marvin Gaye blandet med Beyoncé, for det er musikken jeg vokste opp på.
Når det gjelder å definere lyden min, er det et utrolig spørsmål, fordi det ikke finnes noen definisjon for lyden min. Jeg skal forklare hvorfor. Jeg vet at det er et cheesy svar, men navnet mitt, amorft, betyr udefinert.
For syv år siden valgte jeg det navnet fordi enten det var musikk eller film, ville jeg aldri bli satt inn i ett spesifikt medium eller sjanger. Jeg gjør litt av hvert. På musikksiden driver jeg med R&B, hiphop, house, myk rap, jeg er fan av alt. Mange av produksjonene mine er på min [private] SoundCloud, og de omfatter alt. Det er ikke dermed sagt at folk ikke vil kjenne meg for en bestemt type sjanger, eller hva som helst, men jeg vil ikke grave meg inn i en bestemt type ting. Jeg er en produsent, filmskaper, forfatter, tegner, person og det er viktig, spesielt fordi jeg har alle disse øynene i bevegelse, for å være sikker på at de vet hva. Det er derfor jeg sier at det ikke er en definisjon, fordi jeg gjør alt og du vil se meg alt i fremtiden.
Periode. Punktum, du må være trygg på deg selv sånn. Ikke vær redd for å skyte etter stjernene, det betyr ikke at jeg kommer til å lykkes med alt, men jeg skal prøve veldig hardt å være det, for det er det som er lidenskapen min.
Intervjuet er komprimert og redigert for klarhet.