All Hail Showtimes nye, veldig queer søndagskveldsoppstilling
I en av Showtimes siste serier spretter en gruppe livlige kvinner rundt i Los Angeles, og navigerer i kamper på jobb, hjemme og i forhold (både romantiske og platoniske). Badet i lyse farger og skutt i nydelige hjem og kontorer med åpen planløsning, er det den typen show kanalen har blitt kjent for – såpeaktig, men ikke altfor melodramatisk, leir uten å være slapstick. Det er langt fra prestisje, men det er utvilsomt vanedannende, den typen serier du kan bruke timevis på å overstadig uten å være klar over det. Den står i sterk kontrast til en annen ny serie på det samme nettverket – denne en halvtimes dramafilm tatt i en for det meste dempet palett som minner om lavbudsjett-mumblecore-funksjonene som nå er en stift i indiefilm. Settene her er desidert ujevn, med den kronisk deprimerte, suicidale kvinnen i sentrum i en veldig beskjeden leilighet i Chicago som hun ikke anstrenger seg for å holde ren. Tonemessig føles showet dystert, selv om det til tider fortsatt er morsomt; i piloten erklærer hovedpersonen overfor en terapeut at hun kommer til å drepe meg selv om 180 dager hvis ting ikke blir bedre. Kort tid etter innser hun at terapeuten hennes har dødd spontant under økten.
Fra og med denne søndagen vil disse to programmene sendes rygg mot rygg på nettverket – og selv om begge seriene handler om skeive kvinner, kunne de ikke vært mer annerledes. Den tidligere, The L Word: Generation Q , er en moderne gjenopplivning av den lignende tittelen såpeopera som ble sendt fra 2004 til 2009, mens sistnevnte, Arbeid pågår , er en ny semi-selvbiografisk dramatikk som er merkbart mindre i omfang. Likevel, til tross for forskjellene deres, er de to showene forent av deres felles dedikasjon til å fortelle historier av og om det skeive samfunnet på måter som føles autentiske og sanne. På mange måter signaliserer deres eksistens, spesielt når de er plassert side ved side, et positivt skifte for fremtiden til queer TV.
(L til R) Jennifer Beals, Leisha Hailey og Katherine Moennig, fra begge originalen I ordet og The L Word: Generation Q. Hilary B. Gayle/Showtime
Når I ordet hadde premiere i 2004, den skilte seg ut. Et show som nesten utelukkende dreide seg om de lesbiske kvinnene som ga serien sin tunge-i-kjeft-tittel, I ordet føltes revolusjonerende. En risiko som til slutt betalte seg, den beviste at det fantes et virkelig uutnyttet marked for historier om skeive kvinner på TV. I løpet av sin seks-sesonger feiret showet ubestridelige høyder (de to første sesongene er fortsatt klassikere) og bukket under for uheldige nedturer (behandlingen av transkarakteren Max var spesielt alvorlig, og desto mindre sagt om mordmysteriets siste sesong , jo bedre). Men med et tiår med etterpåklokskap, Generasjon Q virker veldig interessert i å rette opp noen av den originale seriens feil: I stedet for Maxs uhyggelige overgangshistorie, har vi nå Micah, en avrundet transkarakter spilt av en faktisk transskuespiller (Leo Sheng, det eneste lyspunktet i årets kontroversielle Adam ).
Er det mulig det Generasjon Q sin beslutning om å kurskorrigere var bare et knep for å holde seg relevant i det nye politisk korrekte TV-landskapet som viser som Arbeid pågår er med på å innlede? Sikker. Men det er også ganske vanskelig å forestille seg at sistnevnte eksisterer i det hele tatt hvis ikke for det banebrytende arbeidet som ble utført av førstnevnte for alle disse årene siden. Nå er det ikke det bare plass til en forestilling om skeive kvinner, men det er plass til en forestilling om en kvinne som identifiserer seg som en feit queer dyke som har gjort dritt i livet mitt. Hvor I ordet kan en gang ha følt seg presset til å representere skeive kvinner som sammensatte og glamorøse, Arbeid pågår er ikke redd for å ta seg inn i de mørkere fordypningene til queer identitet. Se ikke lenger enn episodetitlene, som refererer til antall mandler som sentralkarakteren Abby har lagt igjen på kjøkkenbordet. Etter at en kjerringkollega slu fornærmer vekten hennes ved å gi henne mandler fra Costco, bestemmer Abby seg for å legge ut 180 av dem, der hver nøtt representerer en enkelt dag i det totale antallet hun gir seg selv for å forbedre livet sitt før hun avslutter det hele.
Abby McEnany fra Showtime's Arbeid pågår Robert Ascroft/Showtime
Her er en serie som frimodig kjemper med alvorlighetsgraden av visse psykiske problemer uten sukkerlakk. Teknisk sett er det en komedie, men ingenting om Arbeid pågår føles useriøst. Det er morsomt at serien åpner med Abby i en terapitime som går galt, fordi resten av sesongen (eller i det minste første halvdel av den) utspiller seg som en skjev versjon av en intens psykologiøkt. Selv om hun starter med suicidal og deprimert, med hver påfølgende episode, ser det ut til at Abby får mer tillit til seg selv. På denne måten føles forestillingen utpreget personlig. Som en memoarbok som kommer til live på skjermen, er den avslørende og rå, urokkelig og ærlig.
Generasjon Q , derimot, svinger vilt for gjerdene. I løpet av de tre første episodene er det forslag, avviste jobbopprykk, politiske skandaler, nervepirrende tilbakeblikk og navnedrop for både Roxane Gay og Kamala Harris - og det dekker ikke engang halvparten av det. Det er et show som vet nøyaktig hva fansen vil ha (bare se på den prangende måten den returnerende karakteren Shane dukker opp fra et privatfly i piloten) og som ikke nøler med å gi dem det. Ingenting om Generasjon Q føles personlig, men det er liksom hele poenget - det er eskapistisk TV.
Likevel er det en likhet som går gjennom begge seriene også: hver er opptatt av å skildre detaljene i hva det vil si å være en sær person i dag. Arbeid pågår dedikerer en hel episode til baderomsdebatt , ved å bruke den butch-presenterende Abby for å utforske de mange forskjellige kampene folk som ikke presenterer som tradisjonelt feminint eller maskulint ansikt når de bare prøver å tisse. Da Abbys transkjæreste i showet, Chris ( Politikeren 's Ifølge Germaine ), krediterer den virkelige appen Tilfluktsrom toaletter for å ha reddet livet mitt da jeg kjørte opp fra Kansas alene, svarer Abby vantro: Har du lastet ned en app? Å tisse?
I Generasjon Q , Bette, som nå stiller som ordførerkandidat, baserer plattformen sin på å bli den første åpent homofile kvinnen som har det kontoret hvis hun vinner, men finner seg selv i møte med homofobi-farget sexisme når en hemmelighet om fortiden hennes blir avdekket. Alice, som nå er vert for et populært talkshow, blir tvunget til å lytte til en hetero manns meninger om hvordan hun bør drive sitt lesbiske program. Dani, en av seriens nye karakterer, føler seg fanget mellom hennes ønske om å kjempe for det som er rett og hennes følelse av forpliktelse overfor familiebedriften, som i stor grad er finansiert av salg av opioider. Grunner som disse hjelper Generasjon Q føles mer politisk presserende enn I ordet noensinne gjorde.
I en nylig intervju med Gribb , skuespillerinne Jennifer Beals, som spiller I ordet Bette Porter sier: Vi innså at vi er historiefortellere. Alt i livet er egentlig basert på en fortelling...Det er viktig å legge til vår egen fortelling fordi synlighet bidrar til å gi et handlefrihet til fellesskapet. Og det hjelper oss å åpne fantasien ikke bare for det som er, men det som kan være. Det er nok å si det, med en-to-punchen av The L Word: Generation Q og Arbeid pågår på søndagskvelder bringer Showtime synlighet og handlefrihet til samfunnet vårt, samtidig som det beviser at det er mer enn én måte å fortelle historiene våre på. Våre fortellinger er mange.
The L Word: Generation Q har premiere søndag 8. desember kl. 22.00 på Showtime. Work In Progress har premiere umiddelbart etter.