5 album av Queer Artists We Loved i 2020

På et tidspunkt i år, da pandemien nettopp hadde rammet New York City, hvor jeg bor, føltes det nesten umulig å lytte til musikk. Midt i overveldende sorg og usikkerhet gikk jeg tilbake til en barnlig tilstand, og det eneste som føltes bra var å lytte til flytende ambient-musikk (kanskje på grunn av dens evne til å gjenskape lydene fra livmoren ) eller tilbakevendinger fra ungdomsskolen som føltes som om jeg draperte meg i et slitt sikkerhetsteppe.



Jeg kom til slutt ut av den fasen, men lyttevanene mine gikk aldri tilbake til det normale, akkurat som hvordan de fleste av oss i USA måtte akklimatisere seg til en ny måte å leve på som ikke føltes riktig eller trygg. Uten klubber, festivaler og andre arrangementer der musikk kunne bygge bro mellom sosial tilknytning, følte jeg fraværet av felles lytter dypt.

Likevel forble musikken en kilde til trøst for meg, mye takket være artistene som skapte gjennom en tid med enorme tragedier, talte opp mot de rasemessige og sosiale ulikhetene som COVID avslørte, og ga ut nye plater i en tid med økonomisk prekaritet . Jeg fant ut at albumene jeg hørte mest på var de som sentrerte seg om en prosess med selvundersøkelse, hovedsakelig fordi pandemien ga uendelige muligheter til å se innover. Men jeg graviterte også mot ytterpunkter: Rask og turbulent musikk så ut til å speile verdens kaos, mens langsomme og milde album beroliget meg.



Så, uten spesiell rekkefølge, her er mine fem favorittalbum fra 2020 laget av LHBTQ+-artister, pluss noen hederlige omtaler. Dette er ikke en definitiv topp fem-liste - bare en skrevet av en queer femme Scorpio som elsker pop, rap og eksperimentell musikk, og tilfeldigvis er dem. sin fastboende musikkskribent.



Bildet kan inneholde Natur Utendørs Univers Rom Natt Astronomi Stjernehimmel verdensrommet og fjell

Phoebe Bridgers: Straffer

I februar intervjuet jeg Los Angeles folkesanger Phoebe Bridgers mens hun var i New York. Lite visste vi begge at i løpet av uker ville vi være begrenset til våre respektive hjem, turneen hennes ville bli kansellert, og at hele verden ville havne i panikk og kaos.

Jeg brukte mesteparten av året etter det intervjuet på å lytte og lytte til på nytt Straffer samtidig som jobber med en funksjon som ikke ble publisert før i oktober . Det tok så lang tid å fullføre av mange grunner, men hovedsakelig fordi de nydelige sangene hennes – spesielt de som fanget en viss angst for å leve i et senkapitalistisk Amerika, som Jeg vet slutten — hadde en ny hast når jeg mottok dem midt i pandemien. Gjennom hele albumet avslører Phoebe sine kvaler og feil, men bare hvis du kan gjenkjenne måten hun illustrerer følelsene sine gjennom mystiske og overnaturlige bilder. Med hver ny avspilling ville tekstene hennes utfolde seg i tankene mine, som scener fra en film der Phoebe var hovedpersonen som prøvde å gi mening med et fylt liv. Jeg blunket og hun var der, kjører ned California motorveien , flammende gjennom en verden i brann.

Bildet kan inneholde ansikt menneskelig person tilbehør og tilbehør

Rina Sawayama: SAWAYAMA

I en tid hvor popstjerne kan dø ut og kjendiskulturen avtar , Rina Sawayama dukket opp i år som en som både gjenoppliver og undergraver hva det vil si å være et popidol. Hun modellerte seg etter divaer som Britney Spears og Mariah Carey, og triumferte med sin sjangerspennende SAWAYAMA , som viser at hun kan levere glamorøs koreografi og et feilfritt utseende mens hun flytter grensene for lyden og takler aktuelle emner. Gjennom debutalbumet hennes undersøker hun komplikasjonene og motsetningene ved å vokse opp som en japansk britisk immigrant med dybde og balanse, avslører de feilaktige idealene i dagens forbrukerbesatte samfunn, og impliserer til og med seg selv i skaden hun har påført andre. Utallige store musikere har lenge kommentert sosiale spørsmål gjennom kunsten deres, men Rina gjør det på en måte som gir gjenklang med skeive innvandrere og mennesker som har vokst opp mellom forskjellige verdener - og hun lager ut sin egen modell for politisk popstjernestatus i prosessen.



Bildet kan inneholde kunst

Beverly Glenn-Copeland: Overføringer: Musikken til Beverly Glenn-Copeland

For fargede LHBTQ+-personer kan det føles som en åpenbaring å finne og få kontakt med skeive eldste med farge. Jeg fant denne følelsen av åpenbaring og trøst i arbeidet til Beverly Glenn-Copeland, en 76 år gammel svart transkomponist som har laget musikk siden 70-tallet, men først nylig fått en kultfølge for sine transcendente sanger som ofte mediterer om temaer som natur, endring og selvaksept.

Hans nye karriereomspennende samling, Transmisjoner, er en fantastisk visning av hans mangefasetterte talenter, når han strømmer fra opera og gospel inn i new age, samtidig som han tilbyr visdomsord. Moren min sier til meg: «Nyt livet ditt», synger han på åpningssporet La Vita, som for å gi budskapet videre til neste generasjon. Og på Ever New, når han synger, Welcome to you both young and old/We are ever new, suggesting we are always evolving and arriving, føles den håpefulle påminnelsen som en kjølig vask med vann. I løpet av et år hvor fansen hans strømmet til for å støtte ham gjennom COVID-relaterte kamper , er prosjektet en påminnelse om måtene skeive mennesker kan hjelpe, opprettholde og helbrede hverandre på.

Bildet kan inneholde menneskelig person tilbehør tilbehør smykker diamant og edelsten

Zebra Katz: Less Is Moor

På debutalbumet hans Less Is Moor , utgitt åtte år etter sin debutsingel Ima Read , Zebra Katz gjør målet sitt klart: å skape lyder ment for utelivsrom som tar imot uhemmede uttrykk for queer, svart seksualitet. Over beats av Sega Bodega som kombinerer ballsal, eksperimentelle og industrielle lyder, ruller Berlin-rapperen behendig av stolpene om å være ekkel, kose seg med hedonisme og kutte ned alle som ikke passer godt med ånden hans. Han leverer stort sett disse linjene med en dyp, jevn kjølt knurring hele veien. Men på favorittsporet mitt, Zad trommer , kaster han seg ut i kaos: Jeg ble så jævla høy i går kveld at jeg kastet meg ut av Berghain, roper han og viser fullstendig uærbødighet til den ærede teknoklubben i Berlin. Rotete i ånden, men likevel teknisk i sitt håndverk - dette er Zebra Katz i sin fulle prakt.

Bildet kan inneholde Plant Tree Halo Art and Painting

100 gecs: 1000 gecs og ledetrådene

Helt siden den ble udødeliggjort på cover av 100 gecs’ debutalbum , et furutre i Des Plaines, Illinois har blitt den eksperimentelle popduoens uoffisielle maskot og en pilegrimsmål for hyperpop-fans over hele landet. Det viser seg at det også er en utmerket metafor for bandets 2020-remiksprosjekt, som inviterer et bredt spekter av gjester som kan passe inn i et veritabelt slektstre av alt-subsjangre. Deres første album, 1000 gecs , blandet sammen en rekke forskjellige sjangre som appellerte til den angsty tenåringen som fortsatt er dypt inne i meg: grindcore, scenemusikk, pop-punk, ska, nightcore, industrial og mye mer. På 1000 gecs og ledetrådene , inviterer duoen folk som jobber innenfor disse stilene til å sette sin egen stil på den, og skape en ouroboros av absurde og eksperimentelle lyder. Gjestene her spenner fra emo-forfedre Fall Out Boy fra queer popartist Electra Dorian og stigende elektronisk produsent 99 jakes , sporer en avstamning av musikerne som både inspirerer 100 gecs og er inspirert av 100 gecs.



Hederlige omtaler

Det ville være upassende å ikke nevne noen av de andre rekordene jeg hadde på rotasjon i år, som Adrianne Lenkers sanger , Anjimiles Gir Taker , Orion Suns Hold plass for meg , Arcas Kick-i , Dua Salehs Rosetta , Lady Gaga Chromatica , og Speaker Music's Black Nationalist Sonic Weaponry. Disse prosjektene ga meg lyst til å gråte, danse, stille spørsmål ved identiteten min og presse meg videre inn i min personlige og politiske reise. Jeg håper du liker dem også.